Thursday, September 30, 2010

Belle and Sebastian Write About Love

Después de cuatro años que parecieron cuarenta, volvió Belle and Sebastian con nuevo disco en el que contaron nuevamente con la ayuda del productor Tony Hoffer (de the Life Pursuit). El disco, al igual que el anterior, muestra un sonido mucho más maduro al que escuchabamos en los irrecuperables If You're Feeling Sinister y The Boy with the Arab Strap, pero a diferencia de the Life Pursuit, es como que no se separaron completamente de sus raíces.

Personalmente siento al nuevo disco como la evolución y sofisticación que tendría que haber sido the Life Pursuit pero no fue. Tienen esas nuevas influencias más blues pero se siente como un disco de Belle and Sebastian, el que se viene esperando desde Dear Catastrophe Waitress. Hay varias cosas más que me faltan desarrollar de la banda y el disco, como el show de tv o la colaboración de Norah Jones en el disco pero lo quiero subir rápido rápido chau.

get it . if you like . listen . buy it #256

Sunday, September 26, 2010

Artaud

De la misma manera en que Antonin Artaud nunca quiso que sus obras fueran consideradas literatura, Artaud nunca quiso ser un disco, sino un gesto de vanguardia. Y ahora es considerado el mejor disco que salió del rock argentino. Es el último disco de Spinetta con su banda Pescado Rabioso, aunque en realidad son puras composiciones por él, y por eso se acerca más a ser un trabajo solista que uno de la banda.

Spinetta quería que el sobre del disco vinilo sea "surrealista", un cuadrado con puntas alargadas y deformes. Se pudo hacer, aunque en la reedición del disco con tapa cuadrada, y se podía leer "Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte, el verde para la resurrección y el amarillo para la descomposición y la decadencia?", fragmento de una carta de Artaud. De ahí las tonalidades de la tapa y el salir a escena con guantes verdes en un recital de presentación del disco en el Astral.

Se dice que Spinetta buscaba que el disco Artaud sea como un antídoto contra Artaud, y la contrafigura sería el mismo Lennon (de ahí el "She Loves You" en el collage de "A Starosta, el Idiota"). En una entrevista resumió: "Para Artaud, la respuesta del hombre es la locura; para Lennon es el amor. Yo creo más en el encuentro de la perfección y la felicidad a través de la supresión del dolor que mediante la locura y el sufrimiento".

Wednesday, September 22, 2010

Marquee Moon

Television es una de las bandas más creativas que salió de la escena under de New York a mediados de los '70. Se puede decir que hasta crearon un nuevo vocabulario de guitarra: los guitarristas Tom Verlaine y Richard Lloyd no se guiaban por ninguna de las estructuras de rock básicas cuando improvisaban. Es como si sacaran el elemento blues manteniendo la energia cruda del garage rock y encima le añadian lineas muy complejas que mezclaban el jazz con el rock.

La carrera de la banda empezó con su debut Marquee Moon, y es justamente el disco que marcó el trayecto para Television y varias bandas post punk de los '80 y finales de los '70. Es más, el disco se considera una de las primeras manifestaciones del movimiento post punk, a pesar de no haber alcanzado el éxito comercial en Estados Unidos.

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Be Brave

El segundo disco de the Strange Boys sigue con la fórmula south garage pero esta vez le dan oportunidad a los lentos y a las canciones acusticamente tranquilas. La voz de Sambol sigue asmilidandose a la de un Dylan mucho más joven y con bronquitis, pero esta vez no hace falta que canten Ya-Ya-Yeahs o Na-Na-Nas en cada canción para que se nos pegue. Be Brave es un look mucho más limpio y maduro de una banda que por momentos no parece tener bien en claro su propia dirección, y sin embargo suenan por momentos hasta predecibles.

La mayoría del disco esta lleno de mid-tempos que le dan la oportunindad a solitos de guitarras y un par de órganos. La banda puede llamar la atención de la crítica pero parece un poco perdida cuando bajan el volumen a las guitarras y el tiempo a la batería. Las tres baladas acusticas del disco que redondean el album suenan un poco duras y hasta poco naturales, pero supongo que la idea detrás de Be Brave es sentarse a escucharlos y dejar de pensar en cómo tendrían que haberlo grabado: después de todo, algo deben estar haciendo bien.

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Smith Westerns

Los Smith Westerns sacaron el año pasado su debut homónimo y es hasta el día de la fecha que siguen sonando y dando de qué hablar. Con música revuelta en sensibilidad adolescente y letras bañadas en preocupación y angustia, la banda sigue la formula Beach Boys y noise pop lo-fi, que parece prerrequisito del 90% de las bandas nuevas.

El disco en sí resulta un trabajo uniformemente bueno, con un tono general ubicado entre la anticipación y la nostalgia, inocente y sin sarcasmo: hace tiempo que no se veia un intento tan honesto y desesperado de conquistar a una mujer con una guitarra. Igualmente no es raro que uno se pierda entre tanto noise y "mala calidad" de sonido.

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Tuesday, September 21, 2010

Microcastle

Aprovecho que salió el nuevo disco de Deerhunter para subir el tercero, Microcastle. Es el disco que hiso a la banda lo que es y el que siempre se va tener en cuenta a la hora de compararlo con futurus discos. El objetivo de la banda era poner todo en este disco y es así cómo se siente: desde la primera canción hasta el último segundo se siente como si Cox estuviese dando TODO por sacar cada pedazo de música que tiene dentro suyo (y sin embargo fueron capaces de sacar un disco extra acompañando a Microcastle).

Siempre se me hiso muy dificil describir la música de Deerhunter, la mezcla de sonidos que entran en cada canción y la habilidad para seguir sonando frescos. Como la música te hace volar para ser atrapado con la voz de Cox antes de tocar el suelo. Y la verdad es que son todo eso y con este disco mucho más.

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Monday, September 20, 2010

Halcyon Digest

Despues del mini hiatus que se tomó Deerhunter desde que tocaron para the Flaming Lips el año pasado hasta creo que Enero de este año cuando abrieron para Spoon, volvieron al estudio para sacar Halcyon Digest este Septiembre. Nadie sabe bien que pasa en un estudio cuando Bradford Cox y Lockett Pundt se juntan y empiezan a componer pero se sabe que el resultado nunca decepciona y, es más, abre la puerta a nuevas formas de escuchar música y de combinar géneros y sonidos.

Capaz sea dificil entenderlo con este nuevo disco, aunque Halcyon Digest no sea la excepción, pero dónde los discos anteriores ganan en originalidad, éste lo hace en progresividad y un sonido mucho más constante que el Deerhunter que se conocía. Hay canciones como Coronado por ejemplo que sorprenden en rockeridad que no molesta siempre y cuando este la voz de Cox cantandote como si ellos fueran los mismos de siempre.

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Electric Ladyland

Electric Ladyland es el tercer y último disco de the Jimi Hendrix Experience, producido y dirijido por Jimi Hendrix en 1968. El album doble es considerado el pico de la perfección de la guitarra de Hendrix, y tambien el disco más variado de la banda, incluyendo canciones como la psicodelica Burning of the Midnight Lamp, el blues larguisimo de Voodoo Chile, el cover de Come On a lo r&b de Earl King, la producción épica de 1983... (A Merman I Should Turn to Be) o el cover de All Along the Watchtower de Bob Dylan.

Se considera tambien uno de los discos con más tomas en toda la historia del rock: Jimi y Mitchell grabaron entre 50 tomas de cada canción para perfeccionar cada aspecto y detalle. El disco salió en lo que se podría definir como el momento más popular de la banda, meses despues que Hendrix prendió fuego su guitarra en Moneterey y un poco antes de haber anunciado que iban a tocar en Woodstock el año siguiente.

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Sunday, September 19, 2010

Axis: Bold as Love

Siempre que se habla de the Jimi Hendrix Experience, se tiene en cuenta al primer disco, Are You Experienced, como un disco perfecto en simplicidad y al mismo tiempo en composición, y al tercer y último disco, Electric Ladyland, como el punto máximo de sabiduría y psicodelia de la banda, como una obra de arte. Por eso siempre parece como si el segundo disco, Axis: Bold as Love, queda como olvidado o menospreciado, aunque la verdad tendría que ser todo lo contrario. Con la presión de la discográfica por sacar un nuevo disco despues del éxito de Are You Experienced, la banda se junto en los Olympic Studios para sacar el segundo disco (seis meses después). Se dice que justo despues de terminar de grabar el disco, Hendrix dejó el lado A del disco en un taxi: nunca más las encontraron y tuvieron que mezclar todo otra vez a los pedos.

Muchas de las canciones fueron grabadas con varios efectos y técnicas de estudio por lo que raramente eran tocadas en vivo: seguramente fue eso lo que no permitió que el disco fuera tan popular como su anterior, pero igualmente aclamado. El album tiene varias de las canciones más conocidas de la banda como Little Wing, Spanish Castle Magic, y Castles Made of Sand. Es considerado el disco favorito de Redding más que nada porque es un disco en el cual Hendrix dejó componer libremente a los otros miembros de la banda (aunque sea en una sola canción).

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Thursday, September 16, 2010

Are You Experienced

El 18 de septiembre ya van a hacer 40 años desde que Hendrix fue encontrado muerto en una habitación de hotel en Londres, y por eso queria hacer como una mega subida de la Experience, hay que ver si llego. Jimi Hendrix llegó a Inglaterra en 1966 con su manager y con una lista interminable de audiciones para conseguirle una banda. Empezaron a buscar bajistas hasta que encontraron al guitarrista Noel Redding. Redding nunca antes había tocado el bajo pero Hendrix lo vió tan parecido a Bob Dylan hiso todo para convencerlo de que se sume. En la batería eligieron a Mitch Mitchell, un batero de jazz que tocaba de vez en cuando para un programa infantil en la tv.

Aunque la intención era que estos dos músicos sean nada más que el respaldo de Jimi, se volvieron mucho más que eso: son considerados uno de los mejores tríos de la historia junto con Cream. Empezaron grabando un par de singles (Hey Joe, Purple Haze, y the Wind Cries Mary) llegando al 1# de las listas inglesas. En seguida sacaron el primer disco que quedó 2# en las listas, justo atras de Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. Mucho más no queda por decir del disco: la manera en que Hendrix toca primera guitarra y acompañamento al mismo tiempo que canta (Y QUÉ LETRAS!), y cómo Redding y Mitchell generan todo un clima de rock psicodélico no tiene palabras.

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Goo

Goo es el sexto disco de Sonic Youth, el primero que sacaron con una discográfica importante (Geffen), contrato que ganaron con el éxito de Daydream Nation. Fue ahí cuando el sonido de la banda se volvió mucho menos experimental y más "accesible" aunque manteniendo elementos noise de sus raíces. A pesar de estos cambios el sonido sigue siendo el sonido distinguible Sonic Youth con las mismas influencias y esas canciones que te dan ganas de agarrar y aprender a tocar la guitarra. Es uno de esos discos eternos que no para de influenciar a la mayoría de las bandas de ahora y va a seguir siendo así mientras la música siga exisitiendo.

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Volume One

Se puede decir que el disco debut de She (Zooey Deschanel) & Him (M. Ward) tiene un poco más de She que Him. Dejando en claro que los dos son personas claves en la banda y que sin ellos no seria lo mismo, el disco tiene ese no se que que te hace acordar a los clásicos de radio, más que nada por la empatia emocional instantanea de Deschanel. Los arreglos y todo lo que contribuya Ward solamente hacen de algo excelente un poco mejor. Con dos covers de los '60 y nueve canciones más, Volume One se siente honesto y sensible más que nada: Deschanel sabe que ser una actriz que se mete a cantar es un desastre históricista, por eso conoce sus limitaciones, sobre todo a la hora de no sobreproducir el disco.

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Wednesday, September 15, 2010

Dark Is the Way, Light Is a Place

Dark Is the Way, Light Is a Place es el último disco de la banda post-hardcore Anberlin, el segundo que sacan con una discográfica importante. Hubo tremendo buzz desde que la banda entro al estudio acerca de este quinto disco, ya que la banda anunció que no iba a sacar otro album radio-friendly como lo fue el anterior New Surrender, sino que iban a tratar de mezclar un poco de eso sutilmente con el hardcore que los llevó a donde están.

Cada canción que salió antes del disco sirvió para crear expectativas bastantes pesadas, y ahora que ya salió, está en la lista de los mejores discos del año en páginas como MindEqualsBlown y es el favorito de las críticas del género. Anberlin resulta ser una de las pocas bandas a las que sus fans no dejan que cambien su sonido y no les jode que toquen la misma canción durante más de 6 años.

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Tuesday, September 14, 2010

Up the Bracket

Up the Bracket fue el disco debut de the Libertines, producido por el ex-Clash Mick Jones por el 2002. Fue considerado como el revival de toda la escena rockera británica, considerado una obra de arte para varios críticos. Personalmente no creo que tengan mucho que ver con los Strokes, aunque siempre hayan sido etiquetados como la respuesta británica a Julian Casablancas y sus americanos. Up the Brackets fue un disco excelente pero a esta altura ya cansa que lo exageren tanto: revistas como NME lo pusieron entre los diez mejores discos de la historia inglesa. Puede ser que haya marcado un antes y un después para algunos, aunque haya pasado desapercibido para otros.

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Saturday, September 4, 2010

Flamingo

Un poco más tarde que Brandon Flowers, de the Killers, sacara su primer single como solista, apareció un miedo terrible. Todo el mundo con el miedo de que el cantante mande a la mierda toda la carrera que hiso con la banda sacando un disco pésimo. La verdad que la crítica adelantada tuvo un 50% de razon en esto: si bien el disco no es el mejor, no creo que vaya a afectar a la banda en sí.

El sonido es bastante comparable con el de the Killers porque du'uh es Brandon Flowers, y hasta Ronnie Vannucci Jr. toca en un par de canciones; pero no es que despues de escuchar Flamingo me dan más ganas de tirar el Day & Age al piso que las que ya tenia antes (de la misma manera se puede decir que es mejor que Day & Age). Capaz con el tiempo para escucharlo un poco más, surgan un par de caniciones aceptables, pero va a ser exactamente lo que se esperaba de Flowers y ni un poco más.

get it (deluxe edition)
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Wednesday, September 1, 2010

Forgiveness Rock Record

Con casi 10 años de carrera, y 5 desde que sacaron su ulitmo disco, la ambición de los canadienses de Broken Social Scene parece intacta. El concepto de disco no cambió nada, y si bien la banda tuvo tiempo para sacar un nuevo disco (mientras que Kevin Drew y Brendan Canning sacaban solistas), estamos otra vez frente a hora de cruzes con momentos de altura épica y otros más calmados y cálidos, siendo todos igualmente disfrutables.

El disco está en lista de nominados para el Polaris Music Prize, con lo que se les hace dificil entusiasmarse a los otros nominados teniendo en cuenta el peso que tiene el nombre Broken Social Scene para la crítica a esta altura.

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