Después de cuatro años que parecieron cuarenta, volvió Belle and Sebastian con nuevo disco en el que contaron nuevamente con la ayuda del productor Tony Hoffer (de the Life Pursuit). El disco, al igual que el anterior, muestra un sonido mucho más maduro al que escuchabamos en los irrecuperables If You're Feeling Sinister y The Boy with the Arab Strap, pero a diferencia de the Life Pursuit, es como que no se separaron completamente de sus raíces.
Personalmente siento al nuevo disco como la evolución y sofisticación que tendría que haber sido the Life Pursuit pero no fue. Tienen esas nuevas influencias más blues pero se siente como un disco de Belle and Sebastian, el que se viene esperando desde Dear Catastrophe Waitress. Hay varias cosas más que me faltan desarrollar de la banda y el disco, como el show de tv o la colaboración de Norah Jones en el disco pero lo quiero subir rápido rápido chau.
Personalmente siento al nuevo disco como la evolución y sofisticación que tendría que haber sido the Life Pursuit pero no fue. Tienen esas nuevas influencias más blues pero se siente como un disco de Belle and Sebastian, el que se viene esperando desde Dear Catastrophe Waitress. Hay varias cosas más que me faltan desarrollar de la banda y el disco, como el show de tv o la colaboración de Norah Jones en el disco pero lo quiero subir rápido rápido chau.
get it . if you like . listen . buy it #256
De la misma manera en que Antonin Artaud nunca quiso que sus obras fueran consideradas literatura, Artaud nunca quiso ser un disco, sino un gesto de vanguardia. Y ahora es considerado el mejor disco que salió del rock argentino. Es el último disco de Spinetta con su banda Pescado Rabioso, aunque en realidad son puras composiciones por él, y por eso se acerca más a ser un trabajo solista que uno de la banda.
Television es una de las bandas más creativas que salió de la escena under de New York a mediados de los '70. Se puede decir que hasta crearon un nuevo vocabulario de guitarra: los guitarristas Tom Verlaine y Richard Lloyd no se guiaban por ninguna de las estructuras de rock básicas cuando improvisaban. Es como si sacaran el elemento blues manteniendo la energia cruda del garage rock y encima le añadian lineas muy complejas que mezclaban el jazz con el rock.
El segundo disco de the Strange Boys sigue con la fórmula south garage pero esta vez le dan oportunidad a los lentos y a las canciones acusticamente tranquilas. La voz de Sambol sigue asmilidandose a la de un Dylan mucho más joven y con bronquitis, pero esta vez no hace falta que canten Ya-Ya-Yeahs o Na-Na-Nas en cada canción para que se nos pegue. Be Brave es un look mucho más limpio y maduro de una banda que por momentos no parece tener bien en claro su propia dirección, y sin embargo suenan por momentos hasta predecibles.
Los Smith Westerns sacaron el año pasado su debut homónimo y es hasta el día de la fecha que siguen sonando y dando de qué hablar. Con música revuelta en sensibilidad adolescente y letras bañadas en preocupación y angustia, la banda sigue la formula Beach Boys y noise pop lo-fi, que parece prerrequisito del 90% de las bandas nuevas.
Despues del mini hiatus que se tomó Deerhunter desde que tocaron para the Flaming Lips el año pasado hasta creo que Enero de este año cuando abrieron para Spoon, volvieron al estudio para sacar Halcyon Digest este Septiembre. Nadie sabe bien que pasa en un estudio cuando Bradford Cox y Lockett Pundt se juntan y empiezan a componer pero se sabe que el resultado nunca decepciona y, es más, abre la puerta a nuevas formas de escuchar música y de combinar géneros y sonidos.
Electric Ladyland es el tercer y último disco de the Jimi Hendrix Experience, producido y dirijido por Jimi Hendrix en 1968. El album doble es considerado el pico de la perfección de la guitarra de Hendrix, y tambien el disco más variado de la banda, incluyendo canciones como la psicodelica Burning of the Midnight Lamp, el blues larguisimo de Voodoo Chile, el cover de Come On a lo r&b de Earl King, la producción épica de 1983... (A Merman I Should Turn to Be) o el cover de All Along the Watchtower de Bob Dylan.
Siempre que se habla de the Jimi Hendrix Experience, se tiene en cuenta al primer disco, Are You Experienced, como un disco perfecto en simplicidad y al mismo tiempo en composición, y al tercer y último disco, Electric Ladyland, como el punto máximo de sabiduría y psicodelia de la banda, como una obra de arte. Por eso siempre parece como si el segundo disco, Axis: Bold as Love, queda como olvidado o menospreciado, aunque la verdad tendría que ser todo lo contrario. Con la presión de la discográfica por sacar un nuevo disco despues del éxito de Are You Experienced, la banda se junto en los Olympic Studios para sacar el segundo disco (seis meses después). Se dice que justo despues de terminar de grabar el disco, Hendrix dejó el lado A del disco en un taxi: nunca más las encontraron y tuvieron que mezclar todo otra vez a los pedos.
Goo es el sexto disco de Sonic Youth, el primero que sacaron con una discográfica importante (Geffen), contrato que ganaron con el éxito de Daydream Nation. Fue ahí cuando el sonido de la banda se volvió mucho menos experimental y más "accesible" aunque manteniendo elementos noise de sus raíces. A pesar de estos cambios el sonido sigue siendo el sonido distinguible Sonic Youth con las mismas influencias y esas canciones que te dan ganas de agarrar y aprender a tocar la guitarra. Es uno de esos discos eternos que no para de influenciar a la mayoría de las bandas de ahora y va a seguir siendo así mientras la música siga exisitiendo.
Se puede decir que el disco debut de She (Zooey Deschanel) & Him (M. Ward) tiene un poco más de She que Him. Dejando en claro que los dos son personas claves en la banda y que sin ellos no seria lo mismo, el disco tiene ese no se que que te hace acordar a los clásicos de radio, más que nada por la empatia emocional instantanea de Deschanel. Los arreglos y todo lo que contribuya Ward solamente hacen de algo excelente un poco mejor. Con dos covers de los '60 y nueve canciones más, Volume One se siente honesto y sensible más que nada: Deschanel sabe que ser una actriz que se mete a cantar es un desastre históricista, por eso conoce sus limitaciones, sobre todo a la hora de no sobreproducir el disco.
Dark Is the Way, Light Is a Place es el último disco de la banda post-hardcore Anberlin, el segundo que sacan con una discográfica importante. Hubo tremendo buzz desde que la banda entro al estudio acerca de este quinto disco, ya que la banda anunció que no iba a sacar otro album radio-friendly como lo fue el anterior New Surrender, sino que iban a tratar de mezclar un poco de eso sutilmente con el hardcore que los llevó a donde están.
Up the Bracket fue el disco debut de the Libertines, producido por el ex-Clash Mick Jones por el 2002. Fue considerado como el revival de toda la escena rockera británica, considerado una obra de arte para varios críticos. Personalmente no creo que tengan mucho que ver con los Strokes, aunque siempre hayan sido etiquetados como la respuesta británica a Julian Casablancas y sus americanos. Up the Brackets fue un disco excelente pero a esta altura ya cansa que lo exageren tanto: revistas como NME lo pusieron entre los diez mejores discos de la historia inglesa. Puede ser que haya marcado un antes y un después para algunos, aunque haya pasado desapercibido para otros.
Un poco más tarde que Brandon Flowers, de the Killers, sacara su primer single como solista, apareció un miedo terrible. Todo el mundo con el miedo de que el cantante mande a la mierda toda la carrera que hiso con la banda sacando un disco pésimo. La verdad que la crítica adelantada tuvo un 50% de razon en esto: si bien el disco no es el mejor, no creo que vaya a afectar a la banda en sí.
Con casi 10 años de carrera, y 5 desde que sacaron su ulitmo disco, la ambición de los canadienses de Broken Social Scene parece intacta. El concepto de disco no cambió nada, y si bien la banda tuvo tiempo para sacar un nuevo disco (mientras que Kevin Drew y Brendan Canning sacaban solistas), estamos otra vez frente a hora de cruzes con momentos de altura épica y otros más calmados y cálidos, siendo todos igualmente disfrutables.
