Tuesday, February 8, 2011

Horses

Con Horses, Patti Smith entró en el Monte Olimpo del rock como una de las poetas punk rock más influyente de la historia. Había sido comparada mucho con Dylan por sus letras poéticas, pero la verdad es que Smith se destacó por el carácter ambicioso y trasgesor en su música. Sus canciones con estructura de rock clásico, una experimentación free style, improvisaciones cercanas al free jazz, todo sin perder las raíces del rock & roll de tres o cuatro acordes.

Horses llegó en noviembre de 1975, tiempo en el que ya se estaba escuchando el nombre de Patti Smith al igual que de bandas de la misma escena newyorkina como los Ramones o Blondie. Se internó en los Electric Lady Studios de Hendrix y con la pequeña ayuda de varios amigos músicos (Allen Lanier de Blue Öyster Cult, Tom Verlaine de Television, y la lista sigue), logró crear lo que se convirtió en un disco clave para el punk rock americano.

El disco fue producido por John Cale de the Velvet Underground, que se encargó de que el disco este envuelto en un halo literario, al mismo tiempo que tomaban discos de the Rolling Stones y the Velvet como objetivos en cuanto a la autenticidad y frescura del sonido. A partir del "Jesus died for somebody's sins but not mine", un giro inesperado al tema de Van Morrison "Gloria", no hay vuelta atras.

#329 - Patti Smith (1975)

Monday, February 7, 2011

The King Khan & BBQ Show

The King Khan & BBQ Show surgió de tantas idas y vueltas que venian pegando Khan y Mark Sultan desde 2002. Ya habían pasado siete años desde que habían tocado juntos en the Spaceshits, y Sultan estaba bastante ocupado con Les Sexareenos después de la separación. Se dice que el sultán fue a la casa de Khan en Alemania, y no tardaron en inventar otra banda más, dejando un poco de lado las influencias a Black Flag y tirandose al lado del garage garage garage.

Con Mark Sultan como "BBQ" cantando, tocando la guitarra, el bajo, y experimentando con la batería, y Khan rompiendo la guitarra y gritando, se considera una de pocas o primeras bandas que logró combinar un punk con un estilo vocal muy blusero. El primer disco de la banda fue reeditado tantas veces que casi nadie tiene el mismo tracklist, pero lo que subo acá es el LP original de Goner Records.

Con un garage que el día de hoy parece tan imitado a más no poder, la calidad del disco deja un poco de qué desear. Me animo a decir que más que un tema de plata, la grasitud del disco es intencional, algo tan característico de King Khan. Otra cosa que también me llamó mucho la atención, que siendo una banda que hace garage, no se limita a hacer canciones llevables de 2 minutos, animandose a durar 5 creando una atmósfera distorsionada excelente para romper los parlantes de la computadora.

#328 - The King Khan & BBQ Show (2004)

Sunday, January 16, 2011

Unreleased Demos & Instrumentals

Hace unas semanas apareció la noticia de que Basement Records había publicado un vinilo de the Smiths con rarezas, instrumentales, y muchas tomas inéditas desde consola pre-grabación de discos oficiales. Con una calidad bastante sorprendente, el vinilo no tardo en filtrarse en uno de los foros de una página fan de Morrissey. Entre 16 canciones, el viejo-nuevo material fue muy bien aceptado, tomando el papel de una especie de Anthology pero de the Smiths.

The Hand That Rocks the Cradle es la canción con la que arranca la compilación, sin muchas diferencias con la versión de LP final. La grabación pertenece a un monitor mix de John Porter, una mezcla muy cruda que más que nada sirve para que la banda y el productor escuchen que necesita un poco más y un poco menos antes de la mezcla final. La versión no tiene la guitarra acústica persuasiva durante la versión final, aunque la eléctrica de Marr no deja de sonar igual de simple y brillante.

En Reel Around the Fountain se puede escuchar una de las mejores guitarras que Marr compuso para la banda. Simon Goddard piensa que esta es la mejor toma que hiso la banda y la verdad que es dificil de contradecirlo. Tercero aparece Rusholme Ruffians, una versión mucho antes de las sesiones para Meat Is Murder. Durando cerca de los siete minutos (la original dura 4:20), parece una versión mucha más cruda pero igualmente de lista y preparada para ser grabada. Moz parece muy crudo, en un momento en que la letra ni la melodía estaba muy trabajada. Marr por su lado hace un tremendo trabajo en esta versión, con una crudeza que le sienta mucho mejor que cualquier otra versión de la canción.

Después de una versión ineditada de the Queen Is Dead (en la mezcla final, le cortaron varios minutos de instrumentación), y una toma previa de Sheila Take a Bow, llega la primera grabación oficial inédita: This Night Has Opened My Eyes. La única versión conocida de esta canción era un que habían grabado en 1983 para las Peel Sessions en BBC. La banda grabó una versión de estudio casi un año más tarde, pero por alguna razon nunca decidió hacer nada con ella. Es un poco más rápida que la de la BBC pero sin muchos otros cambios significativos.

I Misses You es otra canción completamente inédita, un instrumental escrito por Marr, en la que deja que el bajo de Rourke tome todo protagonismo. Grabada durante las últimas sesiones para Meat Is Murder, algunos sospechan que la guitarra tiene unos aires a "Heaven Knows I'm Miserable Now" y que seguramente por eso la descartaron. Sigue la primera toma de Ask que grabó la banda de Manchester, un sonido mucho más crudo que la versión final, con una distorsión levemente diferente, mucho más grave en ambas guitarras.

There Is a Light That Never Goes Out aparece también en forma de una toma muy temprana. Lo sorprendente puede ser la confianza en la voz de Moz, no muy lejos de ser igual a la original. Otra sorpresa es una nueva estrofa: "there is a light in your eye and it never goes out" casi al final, omitida en la versión final de la canción. Is It Really So Strange es otra grabación de estudio inédita de la banda, escuchada antes en las John Peel Sessions y en el disco en vivo Rank. Al parecer, cuando tuvieron que elegir el lado-b para Sheila Take a Bow, optaron por la version de John Peel, aunque esta versión demuestra a un Marr con una guitarra mucho más ordenada y organizada que la otra version.

Frankly, Mr. Shankly resulta una de las canciones más curiosas del compilado, con un agregado bastante simpaticón de trompetas entre versos. El disco va llegando al final con un instrumental de Shoplifters of the World, con un par de riffs de Marr que están escondidos o borrados de la versión final. El bajo de Rourke es mucho mejor en esta versión, aunque aparte de eso no hay muchas otras diferencias.

Aparece una versión muy rara de Girlfriend in a Coma, mucho más reggae, y con una ausencia de la protagonización que tiene el bajo en la versión final. La primera toma de Death of a Disco Dancer, y una temprana de Paint a Vulgar Picture hacen el final del disco, junto con otro tema inédito instrumental de Marr. Parte de las últimas sesiones de la banda, la música es muy diferente al estilo de la banda, sonando casi como Zeppelin.

#327 - The Smiths (2010)

Saturday, January 15, 2011

With a Little Help from My Friends

Con la pequeña ayuda de su amigo, Jimmy Page, Joe Cocker logró juntar varios covers y un par de canciones propias para en 1969 sacar su primer disco. El disco salió cuando Cocker estaba llegando a Estados Unidos y se lo llamó para que toque en el Woodstock y de su tan conocido y legendario set de seis canciones.

En su primer disco no tiene ni miedo de versionar tremendas canciones: arranca con Feelin' Alright de Traffic, dandole todo un sonido rockanrolero blusero que lo acompaña durante todo el disco, junto a su tremenda voz característica. Hace dos covers de Bob Dylan, Just Like a Woman de Blonde on Blonde y deja I Shall Be Released para el final. Entre Dylan no pierde tiempo mientras versiona Don't Let Me Be Misunderstood de Nina Simone, y With a Little Help from My Friends de Lennon/McCartney para Ringo (la mejor versión de la historia).

Paul McCartney y George Harrison (ya con los Beatles separados) habían quedado tan sorprendidos y alagados por el cover de Cocker, que le dejaron usar She Came in Through the Bathroom Window y Something para su segundo disco, aunque siempre va a quedar la canción que le da título a su primer disco como el clásico de Cocker.

#315 - Joe Cocker (1969)