Absolution

Absolution es el tercer disco de la banda inglesa Muse, un disco que representa una especie de transición del grupo, solidificando el nombre en Europa y atravesando Estados Unidos con el tag de banda alternativa. Parte de los trolls que bombardeaban a Matthew Bellamy por querer imitar a Thom Yorke se callaron, en un año en que Radiohead acababa de sacar Hail to the Thief, con un Kid A que todavía dejaba ecos.

Capaz es el disco que empieza a concretar mejor la verdadera personalidad ambiciosa de Muse (o Bellamy?) para ser recordadas como una de las bandas más fuertes por lo menos mientras duró. Puede ser que no sea un disco innovador o progresivo pero triunfa rompiendo los estigmas de sus anteriores para crear una fuerza experimental que desafía sus limites sin miedo de explorar nuevos terrenos. Tomó su tiempo en crearse, un disco diseñado y estructurado de manera concisa, dejando a un lado la improvisación para adoptar un control totalitario de las partes.

Se dice que en las primeras etapas de grabación, Muse estaba más enfocado a la experimentación extrema y al sonido más relajado, pero la reacción de la banda a la guerra de Irak transformó el disco en la mejor arma de la banda contra un sinsentido bélico. Si la banda fuera una emoción, en Absolution serían una rabia épica.

Absolution sacrifica naturalidad y crudeza mientras deja de lado los momentos en que la simpleza del sonido se hacia notar, por una ambición de sofisticación. Crea un ambiente de perturbación, extravagancia y teatralidad que nunca hubieran sido analizados en los discos anteriores. Mezclan baterías rotundas, guitarras sostenidas, bajos graves, y espirales de teclados de los que tanto habían abusado antes y ahora se vuelven un punto característico.

get it . if you like . listen . buy it

#313 - Muse (2003)

Black Holes and Revelations

No sé hasta dónde piensan llegar con su música, pero cada vez se reinventan y se superan, a pesar de que ya se convirtieron en una banda de rock conocida en todo el mundo y con muchisimas ventas. A tres años del último disco oficial, los ingleses de Muse llegaron con su cuarto álbum de estudio Black Holes and Revelations. Si bien es uno de los discos más exitosos de la banda, comercialmente hablando, muchos fans se sintieron decepcionados con la entrega, pero supongo que ese es el premio que las bandas grandes tienen que pagar por experimentar. En partes se habla del álbum cono una saturación de arreglos y post producción, donde se pierde la crudeza de las guitarras, la pureza de las baterias y el aporte de los bajos.

Personalmente, opino que es difícil que a cualquier persona que aprecie la música y escuche de todo no le guste este disco, a pesar de que algunos temas puedan asustar al que escuchaba los trabajos anteriores de Muse, al escuchar un sonido distinto al que se esperaba en un principio. Lo cierto es que los ingleses se renuevan con cada entrega que nos ofrecen y lo hacen cada vez mejor. Parecía difícil superar la perfección de un disco redondo de principio a fin como era Absolution, o la frescura, fuerza y crudeza de Origin of Symmetry, pero los igualaron y superaron, agarrando todo lo mejor de sus discos anteriores en un disco de experimentación que se hace corto, que se disfruta de principio a fin, y conserva el sonido en constante evolución de Muse.

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Origin of Symmetry

Después del álbum debut Showbiz, que los mandó a la categoría de grupo revelación y que dejaba ver su potencial, volvió Muse con nuevas canciones de grandilocuencia barroca y magia esotérica. Origin of Symmetry sorprendió, sobretodo, por su toque de neo-clasicismo como si se tratara de una sinfonía moderna. Nada más hay que escuchar Megalomania que termina con un órgano muy eclesiástico, o el piano en Space Dementia. A todo esto encima hay que sumarle la angustiosa y delirante voz de Matthew Bellamy que muchas veces alcanza notas imposibles, como demuestra en Micro Cuts.

En su trabajo anterior, a Bellamy lo habían criticado de copiar demasiado el tic vocal nervioso de Thom Yorke o el llanto convertido en falsete de Freddy Mercury. Fue con este disco que las críticas pararon ya que son muchos los que se mandan falsetes desgarradores en canciones, pero pocos los que lo hacían con la fuerza de Bellamy. El bajista Chris Wolstenhome y el baterista Dominic Howard también volvieron con muchísima más fuerza y más matices.

Los instrumentos se volvieron en el acompañamiento ideal para reflejar la atmósfera inquietante de cada canción. Puede que haya mucha gente a la que no le guste este álbum, pero nade le va a poder sacar la originalidad con la que Muse selló su segundo disco, que marcó un antes y un después en el modo de componer de la banda y el género.

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The Resistance

The Resistance es un viaje por las obsesiones de Matthew Bellamy (el amor, la esficiante sociedad moderna, las teorías conspirativas, las invaciones espaciales), delirios de grandeza progresiva a su punto máximo. Más ambicioso, extravagante y pretencioso que Black Holes and Revelations, el album es una dramática colección de canciones impregnadas de espíritu sinfónico en las que conviven el glam rock, Queen, y las ambiciones orquestales salidas de la mente de Bellamy.

La sinfonía en tres partes, Exogenesis, es el proyecto más ambicioso que la banda jamás realizó. Con excelentes riffs, canciones pop, encaja perfectamente con el resto del album. The Resistance refleja desde el primer momento esta ambición de Muse por reinventarse y cambiar la forma de ver el rock.

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