Tuesday, November 30, 2010

Humbug

Humbug es el tercer disco de los Arctic Monkeys, despues de haber sacado un exitoso segundo disco, Favourite Worst Nightmare (2007). Según los miembros, el disco tiene muchas más influencias de bandas como Cream, y Jake Thackray, John Cale, Roxy Erickson, y hasta Jimi Hendrix. Fue co-producido por Josh Homme de Queens of the Stone Age y por James Ford, quien produjo el the Age of the Understatement para the Last Shadow Puppets.

Ya apenas salió el primer single Crying Lightning, la crítica y los fans anticiparon que los monos estaban lejos del sonido de "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not". Manteniendo tremendas composiciónes en todo lo que son los riffs y bajos, la banda se mostraba mucho más madura que nunca, y así con un sonido mucho más oscuro. Puede que en sí no sea mejor que sus discos pero expandió mucho el sonido y el rango de la banda.

Y aunque no me animo mucho a criticarlos de ninguna manera, lo cierto es que Humbug suena muy muy refinado, y capaz un poco demasiado, y paradójicamente capaz esa es la razón por la que el disco no significó un suceso masivo como el que logró el primero, pero a quién le importa! Ese será el precio a pagar por ser tomados un poco más en serio, y dentro de algunos años, Turner y compañía se burlen de los que dudaron de ellos.

Neon Bible

Lo peor de que Neon Bible no sea tan bueno como Funeral es que es algo que infla mucho más la desproporción del hype de Arcade Fire. El "era imposible superar semejante discazo" empieza a ser la conclusión más repetida entre los aficionados. Es por eso que Neon Bible será recordado como un argumento definitivo a favor de Funeral, y una victoria más para pitchfork. Los épicos de Arcade Fire tuvieron que bancar la presión de sacar un disco a la altura del anterior, con ser la bandita indie de cada uno pero tener un público masivo, y con no contar con crisis personales que ayuden a escribir (Funeral fue fruto de varias muertes familiares).

Aunque Neon Bible suena mucho menos inmediato y contagioso que Funeral, no se pierden las buenas canciones. Desaparecen un poco los himnos colectivos, pero triunfa en su atmósfera: en su capacidad para ser un disco de punta a punta, casi conceptual, y no nada más que una colección de canciones. Entras por la puerta de 'Black Mirror' y te tiras al balanceo y la cadencia que la banda quiere.

La espera valió la pena, Neon Bible es un disco muy bueno de una banda excelente. Si el primer disco no te gustó o no te llamó la atención, Neon Bible es poco probable que lo haga. Para todos los demás, para todos los que quedaron encerrados en el ambiente excesivo y la oscuridad llena de optimismo de sus letras, atrapados por una banda que seguramente signifique para la decada del 2000 lo mismo que Radiohead para los '90 y U2 para los '80; para todos esos, Neon Bible es un disco (casi) perfecto.

Monday, November 29, 2010

At War With the Mystics

At War with the Mystics es el decimo primer disco de the Flaming Lips. Despues del super éxito y obra conceptual que fue Yoshimi Battles the Pink Robots, los americanos experimentales se encerraron para sacar un disco con muchas más guitarras, y hasta un par de criticas politicas en las letras, algo que casi ni habia aparecido en la carrera de la banda.

Parece ser un disco mucho más abierto y claro, ya empezando con 'The Yeah Yeah Yeah Song'. Carece de la imponente presencia y declaraciones de the Soft Bulletin, pero es un disco que por momentos pretende ser una versión mas ligera de la banda, hasta más rockera se puede decir. Sin embargo, tuvo un éxito comercial muy parecido a su anterior, con varios premios y nominaciones hasta en los Grammy's.

Tiene un par de momentos, como en 'Free Radicals' o 'It Overtakes Me', donde parece como si la banda repite su excentricidad antes que reforzarla o replantearla. Por otros momentos parece como si las mejores canciones son las que nos hacen acordar a Yoshimi Battles the Pink Robots. Por eso, aunque las diferencias entre este disco y sus anteriores son evidentes, personalmente el disco en sí carece de un sonido caracteristico, de canciones que lo distingan como uno entre los demás y lo por venir.

Champ

El problema para las bandas de un primer disco "hype", que aunque las taggen como "indie" no están muy lejos de sonar como bandas como All Time Low aunque si lejos de sonar tan insoportable, aparece cuando el público se aleja en busca de carne fresca. Tokyo Police Club sacó sus primeras canciones en un Ep en el 2006 que al toque apareció en todos los blogs en una era casi pos-Strokes.

Ni el ep ni su primer disco, Elephant Shell, tuvieron la aceptación comercial ni viral que se esperaba, mientras que la banda empezaba a desvanecerse. Pasaron dos años desde que el cuarteto canadiense quedó silenciado, y aunque la música cambio mucho en esos años, la banda no. Obvio que Champ tiene un par de Whooo -oooh's pegadizos por un rato, pero con el tiempo se vuelve música sin sentido ni objetivos.

La banda tiene talento seguro, y definitivamente Champ es un disco mejor a lo que venian escribiendo, pero capaz en vez de esforarse sinceramente tanto en escribir las mismas canciones, tienen que replantear su propia imagen. Terminan siendo una buena divertida para determinado público pero una banda 'bleh' para otros, con un sonido que ni va ni viene.