Thursday, September 30, 2010

Belle and Sebastian Write About Love

Después de cuatro años que parecieron cuarenta, volvió Belle and Sebastian con nuevo disco en el que contaron nuevamente con la ayuda del productor Tony Hoffer (de the Life Pursuit). El disco, al igual que el anterior, muestra un sonido mucho más maduro al que escuchabamos en los irrecuperables If You're Feeling Sinister y The Boy with the Arab Strap, pero a diferencia de the Life Pursuit, es como que no se separaron completamente de sus raíces.

Personalmente siento al nuevo disco como la evolución y sofisticación que tendría que haber sido the Life Pursuit pero no fue. Tienen esas nuevas influencias más blues pero se siente como un disco de Belle and Sebastian, el que se viene esperando desde Dear Catastrophe Waitress. Hay varias cosas más que me faltan desarrollar de la banda y el disco, como el show de tv o la colaboración de Norah Jones en el disco pero lo quiero subir rápido rápido chau.

get it . if you like . listen . buy it #256

Sunday, September 26, 2010

Artaud

De la misma manera en que Antonin Artaud nunca quiso que sus obras fueran consideradas literatura, Artaud nunca quiso ser un disco, sino un gesto de vanguardia. Y ahora es considerado el mejor disco que salió del rock argentino. Es el último disco de Spinetta con su banda Pescado Rabioso, aunque en realidad son puras composiciones por él, y por eso se acerca más a ser un trabajo solista que uno de la banda.

Spinetta quería que el sobre del disco vinilo sea "surrealista", un cuadrado con puntas alargadas y deformes. Se pudo hacer, aunque en la reedición del disco con tapa cuadrada, y se podía leer "Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte, el verde para la resurrección y el amarillo para la descomposición y la decadencia?", fragmento de una carta de Artaud. De ahí las tonalidades de la tapa y el salir a escena con guantes verdes en un recital de presentación del disco en el Astral.

Se dice que Spinetta buscaba que el disco Artaud sea como un antídoto contra Artaud, y la contrafigura sería el mismo Lennon (de ahí el "She Loves You" en el collage de "A Starosta, el Idiota"). En una entrevista resumió: "Para Artaud, la respuesta del hombre es la locura; para Lennon es el amor. Yo creo más en el encuentro de la perfección y la felicidad a través de la supresión del dolor que mediante la locura y el sufrimiento".

Wednesday, September 22, 2010

Marquee Moon

Television es una de las bandas más creativas que salió de la escena under de New York a mediados de los '70. Se puede decir que hasta crearon un nuevo vocabulario de guitarra: los guitarristas Tom Verlaine y Richard Lloyd no se guiaban por ninguna de las estructuras de rock básicas cuando improvisaban. Es como si sacaran el elemento blues manteniendo la energia cruda del garage rock y encima le añadian lineas muy complejas que mezclaban el jazz con el rock.

La carrera de la banda empezó con su debut Marquee Moon, y es justamente el disco que marcó el trayecto para Television y varias bandas post punk de los '80 y finales de los '70. Es más, el disco se considera una de las primeras manifestaciones del movimiento post punk, a pesar de no haber alcanzado el éxito comercial en Estados Unidos.

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Be Brave

El segundo disco de the Strange Boys sigue con la fórmula south garage pero esta vez le dan oportunidad a los lentos y a las canciones acusticamente tranquilas. La voz de Sambol sigue asmilidandose a la de un Dylan mucho más joven y con bronquitis, pero esta vez no hace falta que canten Ya-Ya-Yeahs o Na-Na-Nas en cada canción para que se nos pegue. Be Brave es un look mucho más limpio y maduro de una banda que por momentos no parece tener bien en claro su propia dirección, y sin embargo suenan por momentos hasta predecibles.

La mayoría del disco esta lleno de mid-tempos que le dan la oportunindad a solitos de guitarras y un par de órganos. La banda puede llamar la atención de la crítica pero parece un poco perdida cuando bajan el volumen a las guitarras y el tiempo a la batería. Las tres baladas acusticas del disco que redondean el album suenan un poco duras y hasta poco naturales, pero supongo que la idea detrás de Be Brave es sentarse a escucharlos y dejar de pensar en cómo tendrían que haberlo grabado: después de todo, algo deben estar haciendo bien.

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