Double Visions

Double Visions es el primer disco de Munch Munch, banda de Bristol que pasó demasiado desapercibida el año pasado con un debut más que envidiable. Desde el principio, trataron de alejarse de cualquier tipo de escena musical y guiarse bajo sus propios términos, influenciados distinguiblemente por banda como ABBA o Sparks, aunque hay que aclarar que esta banda no está para hacerle tributo a nada antes escuchado. Es uno de los discos más ricos que escuche en mi vida, en el sentido en que está lleno de matices y podes escribir un libro entero describiendo cada abalancha de creatividad desprolija que te noquéa antes de ahogarte en un brillante oceano en escala de grises.

Sin embargo, no siempre juega a favor. Son varios los críticos y profesionales que descartan a la banda en un par de escuchas especialmente por el desorden creativo que gobierna el disco, con tal tiranía que es imposible encontrar una linea constante en la batería. Siendo así, si hay algo que juega a favor es la impredecibilidad y los sorpresivos organos y sintetizadores que nos esperan en cada canción y en cada esquina. Suenan como unos Klaxons menos grotescos, menos apurados, y menos desesperados por sonar en los boliches ingleses (aunque con una ausencia parcial o por lo menos antiprotagonista de guitarras).

Double Visions termina siendo un disco que en mi opinión no es para cualquiera. Representa una actitud maximalista que no se ve todos los días en una banda primeriza, con un sonido muy característico ya de principio. Puede que los Munch Munch estén buscando el productor gurú adecuado que los guíe en un sonido un poco más prolijo pero que no deje de sonar fresco y único, pero por ahora la banda se sostiene y se esconde perfectamente entre todos esos coros tratando de afinar y esos organos a explotar.

#333 - Munch Munch (2010)

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Person Pitch

Person Pitch es el tercer álbum de Noah Lennox, integrante de los increíbles Animal Collective, bajo el nombre de Panda Bear. Nombrado mejor disco del 2007 por varias mentes, es un trabajo que no le envidia nada a sus trabajos con su banda activa, y a la vez siendo mucho más fresco que lo que venía grabando como solista. Como siempre parece, el disco cae en la comparación con Brian Wilson y sus mejores épocas, aunque nadie puede decir que no se pelea para salir de esa alusión.

Se puede describir a Person Pitch como un disco atípico, con siete canciones y algunas con una duración exagerada: Bros dura más de 12 minutos, y bien como dijo Joseph Merrick, es un despliegue de recursos alucinante, que lleva a terrenos muy poco habituales en la música inmediata y frívola de hoy en día. La guitarra da lugar al sampler, con un abuso de repeticiones y capas y capas y capas y capas de noise.

A medida que los integrantes de Animal Collective esquivan la banda para dar a luz a proyectos solistas propios, vamos conociendo el rol de cada uno de ellos como un conjunto. David Portner se pone la cabeza de cocodrilo para hacerse pasar por Avey Tare, y demuestra que él es el que pone toda la furia y convierte sus zapadas en conversaciones con niveles de feedback casi insoportables. Noah Lennox, por su lado, se pone el sombrerito de oso para ser conocido como Panda Bear y está para encantar con sus giros melódicos inesperados embriagados en psicodelia melancólica.

#332 - Panda Bear (2007)

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Underneath the Pine

Chaz Bundick, o mejor conocido como Toro y Moi, parece que no pudo haber empezado mejor el 2011, con un segundo disco que ya está en la boca de casi toda página. El nombre del chico de 24 años, de Columbia, revoloteó la blogosfera desde que nuestros oídos escuchar su primer disco a principios de 2010, Causers of This. Este primer disco sin embargo pudo haber sido pasado desapercibido en varios lados, aunque haya obtenido la alabanza de la crítica.

La idea del este segundo disco era la de mantener un sonido constante al álbum anterior, pero que cuente con una instrumentación física, canciones que se puedan tocar en vivo. El resultado es un sonido mucho más auténtico y genuino del que habiamos esuchado hace dos años, teniendo en cuenta que el primer disco había sido grabado en casa con algunos amigos. De vez en cuando cuenta con un par de trucos y algun que otro loop capaz, pero son cosas al margen en cada canción que despiertan la intriga de cómo sonaran en vivo.

Sin romper ninguna frontera musical con su chillwave electrónico o lo-fi mero psicodélico, Underneath the Pine es superior en toda forma a presesor, y se siente como un trabajo mucho más premeditado y trabajado trabajado y trabajado. Parece por momentos que el Toro y Moi que teniamos en la cabeza era un simple boceto de un proyecto igualmente de ambicioso capaz pero definitivamente más efectivo.

#331 - Toro y Moi (2011)
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The King of Limbs

Hace una semana, la noticia acerca del nuevo disco de Radiohead inundó el mundo. En menos de cuatro días del anuncio, y un día antes del lanzamiento oficial, el disco estaba listo para ser descargado en cada puta página o blog de música. Anunciado como el newspaper-album de la historia (sea lo que sea que signfique), la gran parte del planeta ya estaba escuchando las ocho canciones que componen el octavo disco de la banda.

Con menos de 40 minutos de duración (el disco más corto de la banda), the King of Limbs cae en el limbo que hay entre un disco moderno y un EP. Y en una dimensión distinta, el mismo limbo en el que caen todos los discos de Radiohead (por lo menos desde Kid A o antes) apenas salen. En la primera escuchada es como que no se puede decir mucho del disco sin contradecirse. Las críticas se apuran para nombrarlo el mejor disco de la década, o el peor disco del año.

The King of Limbs empieza de la misma manera en que había terminado In Rainbows: si en Videotape se escucha a un pianista tocando en un andén mientras pasaba un tren de ritmos, en Bloom la música viaja en uno de esos vagones. Funciona a la perfección como introducción, entre la entrada de Thom Yorke como líder influenciador del sonido de la banda anti riffs, mientras los sintetizadores, y las cuerdas van creciendo.

Un punteo de guitarra bastante reciclada y electronizada abre Morining Mr. Magpie, con Yorke y sus paranoidades pero esta vez más concretas: "You've got some nerve, coming here". Little by Little no tarda en llegar con sus cambios experimentales pero menos arriesgados, hasta que escuchamos la instrumental Feral. Pareciere como si la función de esta intermisión fuese la de terminar con los sonidos que recuerdan a Kid A y Amnesiac, para que la otra mitad un poco más In Rainbows arranque.

El quinto tema es Lotus Flower, primer single de la banda al que me aguanto de hacer comentarios sobre el tremendo video. La canción había sido presentada originalmente en formato acústico con la colaboración Yorke-Flea de Atoms for Peace, aunque sigue siendo la voz de Yorke la que atrae más que nunca.

Codex se podría decir que es la canción más simple del disco, con la banda volviendo a su versión más convencional pero sin dejar de sonar sutiles. Preparandose para terminar el disco, vienen Give Up the Ghost, uno de los temas más sinceros: si Bloom era una introducción perfecta, esta canción se puede entender como un final anticipado, y una de las mejores canciones del disco. Separator termina el disco, una nueva versión de lo que hasta ahora creíamos que se llamaba Mouse Dog Bird. Este tipo de canciones hacen a uno agradecer que Radiohead este mucho más interesado en hacer música que canciones, y sin forzarlo para nada.

Y capaz en un tiempo se considere a the King of Limbs a la altura de lo mejor de Radiohead, y aunque pareciese que es uno de los discos menos ambiciosos que la banda sacó en mucho tiempo. Mientras tanto King of Limbs va a estar ahí, al ladito de In Rainbows, sin juntar polvo en el estante pero siempre viendolo como una cosa rara y hermosa.

#330 - Radiohead (2011)

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