Saturday, March 5, 2011

Underneath the Pine

Chaz Bundick, o mejor conocido como Toro y Moi, parece que no pudo haber empezado mejor el 2011, con un segundo disco que ya está en la boca de casi toda página. El nombre del chico de 24 años, de Columbia, revoloteó la blogosfera desde que nuestros oídos escuchar su primer disco a principios de 2010, Causers of This. Este primer disco sin embargo pudo haber sido pasado desapercibido en varios lados, aunque haya obtenido la alabanza de la crítica.

La idea del este segundo disco era la de mantener un sonido constante al álbum anterior, pero que cuente con una instrumentación física, canciones que se puedan tocar en vivo. El resultado es un sonido mucho más auténtico y genuino del que habiamos esuchado hace dos años, teniendo en cuenta que el primer disco había sido grabado en casa con algunos amigos. De vez en cuando cuenta con un par de trucos y algun que otro loop capaz, pero son cosas al margen en cada canción que despiertan la intriga de cómo sonaran en vivo.

Sin romper ninguna frontera musical con su chillwave electrónico o lo-fi mero psicodélico, Underneath the Pine es superior en toda forma a presesor, y se siente como un trabajo mucho más premeditado y trabajado trabajado y trabajado. Parece por momentos que el Toro y Moi que teniamos en la cabeza era un simple boceto de un proyecto igualmente de ambicioso capaz pero definitivamente más efectivo.

#331 - Toro y Moi (2011)
get it . if you like . listen . buy it

Wednesday, March 2, 2011

The King of Limbs

Hace una semana, la noticia acerca del nuevo disco de Radiohead inundó el mundo. En menos de cuatro días del anuncio, y un día antes del lanzamiento oficial, el disco estaba listo para ser descargado en cada puta página o blog de música. Anunciado como el newspaper-album de la historia (sea lo que sea que signfique), la gran parte del planeta ya estaba escuchando las ocho canciones que componen el octavo disco de la banda.

Con menos de 40 minutos de duración (el disco más corto de la banda), the King of Limbs cae en el limbo que hay entre un disco moderno y un EP. Y en una dimensión distinta, el mismo limbo en el que caen todos los discos de Radiohead (por lo menos desde Kid A o antes) apenas salen. En la primera escuchada es como que no se puede decir mucho del disco sin contradecirse. Las críticas se apuran para nombrarlo el mejor disco de la década, o el peor disco del año.

The King of Limbs empieza de la misma manera en que había terminado In Rainbows: si en Videotape se escucha a un pianista tocando en un andén mientras pasaba un tren de ritmos, en Bloom la música viaja en uno de esos vagones. Funciona a la perfección como introducción, entre la entrada de Thom Yorke como líder influenciador del sonido de la banda anti riffs, mientras los sintetizadores, y las cuerdas van creciendo.

Un punteo de guitarra bastante reciclada y electronizada abre Morining Mr. Magpie, con Yorke y sus paranoidades pero esta vez más concretas: "You've got some nerve, coming here". Little by Little no tarda en llegar con sus cambios experimentales pero menos arriesgados, hasta que escuchamos la instrumental Feral. Pareciere como si la función de esta intermisión fuese la de terminar con los sonidos que recuerdan a Kid A y Amnesiac, para que la otra mitad un poco más In Rainbows arranque.

El quinto tema es Lotus Flower, primer single de la banda al que me aguanto de hacer comentarios sobre el tremendo video. La canción había sido presentada originalmente en formato acústico con la colaboración Yorke-Flea de Atoms for Peace, aunque sigue siendo la voz de Yorke la que atrae más que nunca.

Codex se podría decir que es la canción más simple del disco, con la banda volviendo a su versión más convencional pero sin dejar de sonar sutiles. Preparandose para terminar el disco, vienen Give Up the Ghost, uno de los temas más sinceros: si Bloom era una introducción perfecta, esta canción se puede entender como un final anticipado, y una de las mejores canciones del disco. Separator termina el disco, una nueva versión de lo que hasta ahora creíamos que se llamaba Mouse Dog Bird. Este tipo de canciones hacen a uno agradecer que Radiohead este mucho más interesado en hacer música que canciones, y sin forzarlo para nada.

Y capaz en un tiempo se considere a the King of Limbs a la altura de lo mejor de Radiohead, y aunque pareciese que es uno de los discos menos ambiciosos que la banda sacó en mucho tiempo. Mientras tanto King of Limbs va a estar ahí, al ladito de In Rainbows, sin juntar polvo en el estante pero siempre viendolo como una cosa rara y hermosa.

#330 - Radiohead (2011)

Tuesday, February 8, 2011

Horses

Con Horses, Patti Smith entró en el Monte Olimpo del rock como una de las poetas punk rock más influyente de la historia. Había sido comparada mucho con Dylan por sus letras poéticas, pero la verdad es que Smith se destacó por el carácter ambicioso y trasgesor en su música. Sus canciones con estructura de rock clásico, una experimentación free style, improvisaciones cercanas al free jazz, todo sin perder las raíces del rock & roll de tres o cuatro acordes.

Horses llegó en noviembre de 1975, tiempo en el que ya se estaba escuchando el nombre de Patti Smith al igual que de bandas de la misma escena newyorkina como los Ramones o Blondie. Se internó en los Electric Lady Studios de Hendrix y con la pequeña ayuda de varios amigos músicos (Allen Lanier de Blue Öyster Cult, Tom Verlaine de Television, y la lista sigue), logró crear lo que se convirtió en un disco clave para el punk rock americano.

El disco fue producido por John Cale de the Velvet Underground, que se encargó de que el disco este envuelto en un halo literario, al mismo tiempo que tomaban discos de the Rolling Stones y the Velvet como objetivos en cuanto a la autenticidad y frescura del sonido. A partir del "Jesus died for somebody's sins but not mine", un giro inesperado al tema de Van Morrison "Gloria", no hay vuelta atras.

#329 - Patti Smith (1975)

Monday, February 7, 2011

The King Khan & BBQ Show

The King Khan & BBQ Show surgió de tantas idas y vueltas que venian pegando Khan y Mark Sultan desde 2002. Ya habían pasado siete años desde que habían tocado juntos en the Spaceshits, y Sultan estaba bastante ocupado con Les Sexareenos después de la separación. Se dice que el sultán fue a la casa de Khan en Alemania, y no tardaron en inventar otra banda más, dejando un poco de lado las influencias a Black Flag y tirandose al lado del garage garage garage.

Con Mark Sultan como "BBQ" cantando, tocando la guitarra, el bajo, y experimentando con la batería, y Khan rompiendo la guitarra y gritando, se considera una de pocas o primeras bandas que logró combinar un punk con un estilo vocal muy blusero. El primer disco de la banda fue reeditado tantas veces que casi nadie tiene el mismo tracklist, pero lo que subo acá es el LP original de Goner Records.

Con un garage que el día de hoy parece tan imitado a más no poder, la calidad del disco deja un poco de qué desear. Me animo a decir que más que un tema de plata, la grasitud del disco es intencional, algo tan característico de King Khan. Otra cosa que también me llamó mucho la atención, que siendo una banda que hace garage, no se limita a hacer canciones llevables de 2 minutos, animandose a durar 5 creando una atmósfera distorsionada excelente para romper los parlantes de la computadora.

#328 - The King Khan & BBQ Show (2004)