Attack & Release

Robert Plant, Billy Gibbons de ZZ Top, y Thom Yorke y Jonny Greenwald son todos fanáticos de the Black Keys. Desde Kirk Hammet de Metallica hasta Matt Helders, hablan de como disfrutan escuchar sus discos en el estudio o hasta se los ve usando remeras de la banda en público. Muchos comparaban a la banda con the White Stripes, por todas las obvias razones, que ahora parece como la peor idea.

El nuevo y mucho más directo sonido de la banda se debe en parte a la participación de Danger Mouse como productor del disco. Se trata de una producción más que refinada, sin perder la aspereza guitarrera rock-blusera que trata de alejarse de cualquier crítica mostrando su lado más minimalista. Y no es puro stoner rock: el disco tiene tiempo para recordar viejos amores y aprovechar la textura que puede brindar un par de cuerdas acústicas.

Attack and Release demostró que la banda es una de las más originales que existen, y que el formato dúo guitarra bateria es una siemple forma más que una moda o estrategia de marketing. Su último disco, Brothers significó un desprendimiento total de estas malas comparaciones, pero obviamente, sin Attack and Release, no hubiera existido un Brothers.

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#296 - The Black Keys (2008)

Baby Darling Doll Face Honey

Mientras el mundo se rendía a los pies de the Black Keys, en la ausensia de the White Stripes, eran unos pocos los curiosos que veneraban el primer disco de Band of Skulls. Llevando el concepto de rock minimalista con aires a garage blues a un nivel mucho más alto pero no tan superior. Con el guitarrista Russell Marsden y la bajista Emma Richardson intercambiando las voces, logran lo mejor cuando las dos voces se superponen, aunque el disco sigue siendo algo difícil de qué aburrirse.

El disco los llevó a telonear a bandas tan vendidas como Muse, aunque también tocaron con Black Rebel Motorcycle Club, y a su pionero Jack White con the Dead Weather. Son las canciones violentas las que ganan la atención y se hacen desear una vez que empiezan los lentos o acústicos casi en la mitad del disco. Capaz es mi propio gusto, pero las canciones que en serio ganan son las que se acercan a sonar como una canción de los White Stripes o por lo menos the Black Keys.

Hay momentos en que por lo menos a mi me dejan con muchas más ganas de riffs y guitarras como en los primeros canciones, y es justamente por la misma razón que la crítica tiene sus opiniones divididas acerca de este disco. Por momentos puede sonar un poco más comercial, sonando a una versión más adulta de Blood Red Shoes y un poco de lo último the Subways, aunque el próximo disco promete ya ser todo lo contrario.

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#295 - Band of Skulls (2009)

Disintegration

Disintegration, el octavo disco de the Cure, marca la vuelta de la banda al triste introspectivo rock gótico que la banda había establecido al principio de los '80. Con Robert Smith llegando a los 30, sentía una presión tremenda por seguir con el éxito pop de la banda, aunque al mismo tiempo no estaban satisfechos con la popularidad ni la atención que estaban teniendo. Smith volvió a los días de darse con alucinógenos, algo que tuvo mucha influencia en este disco.

La banda sentía que la gente estaba malentendiendo a la banda, en su sonido y en sus objetivos como tal, por eso decidió volver a los sonidos de los primeros discos, ya arrancando con una introducción casi instrumental, algo casi tradicional en los primeros tres discos más o menos. Sin embargo, lo que distingue a Disintegration de lo que habia venido haciendo la banda desde el principio, es el constante uso de efectos de guitarra. Esa distorsión casi ambiental con mucho eco que se volvió sonido característico de la banda con el tiempo.

La discográfica tenia miedo que sea una especie de suicidio comercial, pero Disintegration es recordado como uno de los momentos pico de la banda, con los singles Lovesong y Lullaby en las charts británicas y americanas. Es el disco más vendido de la banda hasta hoy, siendo un estilo de "culminación" de todas las direcciones musicales que la banda estuvo apuntando en los '80.

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#294 - The Cure (1989)

Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys

Danger Days es el último disco de My Chemical Romance, de New Jersey. Antes y después de anunciar que el baterista Bob Bryar había dejado la banda, venian avisando que su nuevo disco iba a ser como una hora de puro crudo punk-dont-give-a-fuck rock, mezclado con un poco del post hardcore de los primeros discos y los rasgos en general de la banda. Después de un rato, salió el primer single, "Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)", que sirvió un poco para dar forma a esas noticias. Un poco de "punk" (si, entre comillas) aunque se entendía que en el fondo, eran la misma banda de siempre.

Hace dos semanas que salió el disco, y la verdad que por lo menos a mi me desepcionó bastante. Porque estaba esperando con ansias la orda cruda y trashy de canciones y me termine quedando con todas las ganas. Tienen un par que capaz hacen valer la pena haber esperado tanto tiempo el disco, como Party Poison, Vampire Money, y un par más menos simpaticonas; pero si hay algo que no el falta al disco son los anthem pedorros poppy que lo unico que hacen es darles la razon a los críticos que en algun tiempo les pusieron el tag de emos.

Capaz la distribución de canciones pedorras es de un 60% o menos, pero lo peor es que los temas que van a terminar siendo singles o lo que sea, van a estar dentro de ese 60%, como 'The Only Hope for Me Is You' (no se cómo la gente no vomita cuando escucha ese electrónico 'remember me'), 'The Kids from Yesterday', o 'SING' ( dios! cómo odio esa canción!). Hay otras que tienen el espiritu punk pero son muy vendidas (lease "Planetary (GO!)"), o simplemente se esfuerzan demasiado en ser lo que no son y prometieron ser.

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#293 - My Chemical Romance (2010)