tag:blogger.com,1999:blog-9488280685835611592012-02-16T09:15:13.327-03:00minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.comBlogger3681100tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-70322969034699810602012-01-26T11:45:00.000-03:002012-01-26T11:45:06.626-03:00<div><a href=""><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5614877978718572354" src="http://1.bp.blogspot.com/-MlMoAhLPwJI/TyFj28e6lGI/AAAAAAAABpA/L3eVrNNyZ84/s1600/the%2Bblack%2Bkeys%2Bel%2Bcamino.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 160px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a></div><div style="text-align: justify;">Pocas bandas americanas generan tanta conmoción antes de sacar un disco como the Black Keys. Con seis discos en el baúl, digamos que el dúo de Ohio es conocido por rockearla a lo loco a guitarra y percusión, desde 2001. Diez años después, la banda se toma un descanso de su extensiva gira americana para grabar El Camino, y demostrar una vez más qué es lo que mejor saben hacer. </div><br /><div style="text-align: justify;">Al igual que en <a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2010/07/brothers.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">su antecesor</span></a>, El Camino cuenta de principio a final con el mismo formato de banda antes que el de dúo ruidoso y efectivo. Esto no significa que no sepan cómo entretener: desde el single <a href="http://www.youtube.com/watch?v=a_426RiwST8"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Lonely Boy</span></a> los riffs encuentran la manera de prevalecer y la batería de irrumpir esos auriculares sin piedad. Rápido y conciso, llega a ser difícil encontrar sobrevivientes después de un estribillo tan convincente y cargado de coros.</div><br /><div style="text-align: justify;">De la mano de Danger Mouse, la producción toma el sonido blusero y pulido de <a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2010/07/brothers.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Brothers (2010)</span></a>, donde Mouse metió mano en uno que otro tema, con la intención de afianzarlo y afilarlo con los momentos más violentos y grasientos de <a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2010/12/attack-release.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Attack & Release</span></a>. Con canciones inmediatas una detrás de la otra, El Camino confía en su consistencia de temas efectivos para tenernos eufóricos sin antes dejarnos respirar. Y si esta estrategia funciona a todo vapor es gracias a la falta de canciones sueltas de tuerca, conformando un trabajo que funciona tanto como conjunto y tomando individualmente cada porción, aunque la vaya mucho mejor en ésta última.</div><br /><div style="text-align: justify;">El álbum alcanza el climax emotivo con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=490s689kvpo"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Little Black Submarine</span></a> amagando ser una pieza acústica para que Auerbach desahogue sus penas, pero antes de que nos demos cuenta la distorsión volvió y estamos en medio de una pelea entre batería imponente y solo de guitarra, contienda que habrá causado piel de gallina a más de un alma. Pero más allá de las dos canciones ya mencionadas en esta reseña y en cincuenta otras, son las canciones que al principio pueden pasar desapercibidas pero que no dejan de mantenernos en la punta de la silla: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Qp20RMrk_AI"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Hell of a Season</span></a> es una estampida a bajo y percusión, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=WQH3abUVxt4"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Gold On the Ceiling</span></a> es la razón por la que existió el Rock Band, por nombrar otro par.</div><br /><div style="text-align: justify;">La lírica levemente distorsionada no varió mucho desde <a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2010/07/brothers.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Brothers</span></a>: gracias a Dios, las mujeres siguen rompiendo y seduciendo el corazón blusero de Auerbach de alguna manera u otra, sea ignorándolo (<a href="http://www.youtube.com/watch?v=a_426RiwST8"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Lonely Boy</span></a>), o hasta lavándole el cerebro (<a href="http://www.youtube.com/watch?v=4wVPq9O6HsI"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Mind Eraser</span></a>). El talento de encontrarle la vuelta en más de un verso cómico o poético sigue innato, y pasa lo mismo the Black Keys en general: los riffs siguen estando, y los solos siguen inspirando nuevos sinónimos de “increíble”. Las diferencias se levantan y se muestran con orgullo, siendo parte de su evolución y maduración sonora más que un tema de “venderse” o no.</div><br /><div style="text-align: justify;">El Camino puede estar lejos de sorprender de la misma manera en que el dúo lo había hecho en el pasado. Del otro lado de la monera, el oyente que contaba los días para la salida del disco puede no encontrarse con un disco sorprendente pero sí con algo que hace falta hoy en más de una banda. Como bien expresó <a href="http://www.indiehearts.com/?s=Carla+Fumagalli"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Carla Fumagalli</span></a> en <a href="http://www.indiehearts.com/destacado/el-anacronismo-no-existe/"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">su columna</span></a> a principios de mes, the Black Keys es ese rock sesentoso en donde las influencias y los protagonistas eran uno solo. Si algo lograron con su último trabajo es dejar de ser la banda que se la pasaba explotando garajes hace diez años, y ser la leyenda (¿anacrónica?) de hace cuarenta.<i></i></div><div style="text-align: right;"><i><a href="http://www.indiehearts.com/reviews/the-black-keys-el-camino-2011/"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">para IndieHearts, Enero 2012</span></a></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: right;">#374 - The Black Keys (2011)</div><div style="text-align: right;">get it . <a href="http://www.last.fm/music/The+Black+Keys/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">if you like</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/The+Black+Keys"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.theblackkeys.com/"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-7032296903469981060?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-62134791501887290252012-01-11T16:42:00.001-03:002012-01-11T17:17:22.554-03:00<div style="text-align: justify;"><div style="text-align: right;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Está es la lista de los discos que más escuche y disfruté este año. Me vi obligado más que nunca a hacer una lista propia que se diferencie de la de los lectores porque quedé más que desilusionado con los resultados de la encuesta. Con esta nueva lista numerada, propongo restablecer los mejores discos según el blog, varios de los cuales me pareció un pecado que no hayan entrado en la de otra lista (además de que entraron varios pecadores también). Esta lista es meramente una opinión actual: además de ser discutible, yo mismo puedo llegar a desacreditar algunos y glorificar otros en mi cabeza en una semana. Existen varios discos que, aunque no llegaron, no voy a dudar en volver a escucharlos y escucharlos. Pero ahora mismo, ésta es la lista.</span></i></div><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></div><div align="center"><a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2011/03/yuck.html"><span style="color:#336666;">#10 – Yuck: Yuck</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 394px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://i1184.photobucket.com/albums/z339/ericsonolsen/10a.png" /></span> <p align="justify">Imbancables para muchos, la verdad es que Yuck es una que otra banda fanática de la distorsión de Dinosaur Jr. y las melodías de Pavement. Lo peor es que hay varias bandas que se propusieron el mismo revival con mejor resultados, pero es Yuck la encargada de hacer uno de los discos más fáciles de repetir de este año.</p><br /><div align="center"><a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2011/07/elephants-at-door.html"><span style="color:#336666;">#09 – Dumbo Gets Mad – Elephants at the Door</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 394px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://i1184.photobucket.com/albums/z339/ericsonolsen/9a.jpg" /></span> <p align="justify">Bajo la premisa de hacer un disco psicodélico ante todo, una pareja italiana se encerró en Los Angeles para dar lugar a uno de los discos más ocultos pero brillantes de este año. Experimentando estructuras pop no del todo convencionales, no queda duda que la premisa se cumplió.</p><br /><div align="center"><a href="88888888888888888888"><span style="color:#336666;">#08 – Stephen Malkmus and the Jicks: Mirror Traffic</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 394px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://i1184.photobucket.com/albums/z339/ericsonolsen/8b.jpg" /></span> <p align="justify">Stephen Malkmus y sus Jicks son los responsables de uno de los mejores discos de rock del año, punto.</p><br /><div align="center"><a href="77777777777777777777"><span style="color:#336666;">#07 – Neon Indian: Era Extraña</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 394px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://i1184.photobucket.com/albums/z339/ericsonolsen/7b.png" /></span> <p align="justify">Encerrado por meses en un estudio en Helsinki invernal, Alan Palomo se vio obligado luchar con la intemperie, escuchando nada más que Jesus and Mary Chain, the Fall, y My Bloody Valentine. Quién hubiera pensado que el resultado hubiera sido un disco tan pop como su debut, Psychic Chasms. Sin embargo, Era Extraña no tiene miedo de mostrar sus tintes más oscuros: el segundo disco de Neon Indian es nada más que el equilibrio entre el día y la noche, el frío y el calor. Era Extraña es fácilmente uno de los discos más psicodélicos y renovantes que la música electrónica tuvo para ofrecer este año.<br /></p><br /><div align="center"><a href="6666666666666666666666666666666666666666666666666666"><span style="color:#336666;">#06 – Kurt Vile: Smoke Ring for My Halo</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 394px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://i1184.photobucket.com/albums/z339/ericsonolsen/6a.jpg" /></span> <p align="justify">Desde que Kurt Vile sacó Smoke Ring for My Halo, su cuarto disco solista, la crítica no paraba de contradecirse entre sí. Muchos retrataban el esfuerzo del guitarrista y compositor de Filadelfia como un disco mucho más tranquilo que sus anteriores, pero como trabajo difícil de escuchar; otros criticaban la aspiración de Vile a ser el Dylan/Reed de su generación, mostrando una aspiración más pop que nunca. Sin embargo, todo el mundo que escucha Smoke Ring for My Halo no hace más que respetarlo desde los primeros minutos: esa sensación de estar escuchando algo genuino no lo consigue cualquiera.<br /></p><br /><div align="center"><a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2011/04/tomboy.html"><span style="color:#336666;">#05 – Panda Bear: Tomboy</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 394px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://i1184.photobucket.com/albums/z339/ericsonolsen/5b.png" /></span> <p align="justify">Capaz se esperaba de Tomboy una locura lisérgica, Panda Bear nos trae un disco mucho más digerible, sin arriesgarse a cambiar la estructura de las canciones como había hecho en su disco anterior y conformándose con convencionalismos melódicos más que disfrutables.</p><br /><div align="center"><a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2011/12/james-blake.html"><span style="color:#336666;">#04 – James Blake: James Blake</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 394px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://i1184.photobucket.com/albums/z339/ericsonolsen/4a.png" /></span> <p align="justify">No hace falta darle muchas vueltas al disco para poder distinguir una premisa: James Blake no es ningún aficionado en lo que respecta a composición melódica, con versos que repite hasta el final en cada canción acompañado de hermosas capas de teclados y bases rítmicas. Por otro lado, el hecho de que exista una premisa implícita en cada canción puede hacer que la mente desmotivada de por sabido uno de los discos más originales e interesantes del año.</p><br /><div align="center"><a href="3333333333333333333333333333"><span style="color:#336666;">#03 – Destroyer: Kaputt</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 394px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://i1184.photobucket.com/albums/z339/ericsonolsen/3b.png" /></span> <p align="justify">No era raro escuchar en una misma canción de Destroyer, a Dan Bejar jugar con guitarras bien folk, distorsiones glam, y melodías que le daban un tinte de pop barroco a todo el proyecto. Sin embargo, pocos pudieron anticipar que el multi-instrumentalista iba experimentar con géneros diversos como el jazz y el new wave ochentoso. Desarrollando su personalidad más fuerte que nunca, a la par de una producción impresionante, Kaputt encanta tanto en sus baladas poperas tanto como en sus temas más poéticos y lisérgicos.<br /></p><br /><div align="center"><a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2011/05/helplessness-blues.html"><span style="color:#336666;">#02 – Fleet Foxes: Helplessness Blues</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 394px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://i1184.photobucket.com/albums/z339/ericsonolsen/2a.png" /></span> <p align="justify">Helplessness Blues es una brisa tibia en la cara, libre de trucos de composición o sobreproducción y demás desesperaciones por tratar de ser algo que no es, o hasta competir con su antecesor. Con letras buscando inspiración y amor en cualquier cosa, de una manera mucho más romántica e idealista que en el primer disco, Fleet Foxes logra combinar perfectamente cierto grado de simplicidad campesina y transiciones conflictivas.</p><br /><div align="center"><a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2011/03/king-of-limbs.html"><span style="color:#336666;">#01 – Radiohead: The King of Limbs</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 394px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://i1184.photobucket.com/albums/z339/ericsonolsen/1a.jpg" /></span> <p align="justify">Si la reseña de The King of Limbs apenas salió el disco no inspira el título de “mejor disco del año” es porque, como muchos, fue un disco que primerizamente no me atrapó. Pasó un tiempo hasta que volví a agarrar el disco para escucharlo detenidamente y dejarme llevar por las capas y capas de bases rítmicas superpuestas, las líneas de bajo, y las guitarras envolventes. Si hay un disco que no va a cambiar de mi puesto personal con el tiempo, es definitivamente éste, uno de los discos menos ambiciosos pero más concisos de Radiohead.</p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-6213479150188729025?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-86658061329303314632011-12-26T14:55:00.000-03:002011-12-26T14:55:16.122-03:00<div align="center"><a href="http://i1184.photobucket.com/albums/z339/ericsonolsen/66712896.png"><span style="color:#336666;">#10 – Toro y Moi: Underneath the Pine</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 192px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://i1184.photobucket.com/albums/z339/ericsonolsen/66712896.png" /></span> <p align="justify">Mucho más premeditado que cualquier cosa que había grabado Chazwick Bundick en el pasado, Toro y Moi logró sacar un segundo disco mucho más efectivo pero igual de bailable. </p><br /><div align="center"><a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2011/07/skying.html"><span style="color:#336666;">#09 – The Horrors: Skying</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 192px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://i1184.photobucket.com/albums/z339/ericsonolsen/39102901.jpg" /></span> <p align="justify">Sin repetirse completamente, the Horrors logró experimentar dentro de sus límites y crear una interesante ópera shoegaze.</p><br /><div align="center"><a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2011/07/bon-iver.html"><span style="color:#336666;">#08 – Bon Iver: Bon Iver</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 192px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://i1184.photobucket.com/albums/z339/ericsonolsen/71705718.png" /></span> <p align="justify">Sin miedo a experimentar con sinfines de instrumentos, Justin Vernon se encerró en un bosque invernal para grabar uno de los discos más aclamados del año.</p><br /><div align="center"><a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2011/04/tomboy.html"><span style="color:#336666;">#07 – Panda Bear: Tomboy</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 192px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://i1184.photobucket.com/albums/z339/ericsonolsen/52944421.png" /></span> <p align="justify">Capaz se esperaba de Tomboy una locura lisérgica, Panda Bear nos trae un disco mucho más digerible, sin arriesgarse a cambiar la estructura de las canciones como había hecho en su disco anterior y conformándose con convencionalismos melódicos más que disfrutables.</p><br /><div align="center"><a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2011/03/what-did-you-expect-from-vaccines.html"><span style="color:#336666;">#06 – The Vaccines: What Did You Expect from the Vaccines?</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 192px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://i1184.photobucket.com/albums/z339/ericsonolsen/61755905.png" /></span> <p align="justify">Desde Londres llegó la última propuesta guitarrera, inflada y elogiada por sus riffs ramoneros y sus vocales bañadas en reverb. Difícilmente se puede recordar un disco debut británico que haya generado tanta expectativa que no pase del 2006.</p><br /><div align="center"><a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2011/05/helplessness-blues.html"><span style="color:#336666;">#05 – Fleet Foxes: Helplessness Blues</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 192px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://i1184.photobucket.com/albums/z339/ericsonolsen/26103909.png" /></span> <p align="justify">Helplessness Blues es una brisa tibia en la cara, libre de trucos de composición o sobreproducción y demás desesperaciones por tratar de ser algo que no es. Con letras buscando inspiración y amor en cualquier cosa, de una manera mucho más romántica e idealista que en el primer disco, Fleet Foxes logra combinar perfectamente cierto grado de simplicidad campesina y transiciones conflictivas.</p><br /><div align="center"><a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2011/08/father-son-holy-ghost.html"><span style="color:#336666;">#04 - Girls: Father, Son, Holy Ghost</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 192px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://i1184.photobucket.com/albums/z339/ericsonolsen/66873376.png" /></span> <p align="justify">Lejos de ser la bola de noise melódico que se esperaba, el nuevo disco de Girls puede ser visto como un mixtape adolescente. Muchas canciones demuestran facetas que nunca creí que iba a escuchar de la mano del dúo de San Francisco: riffs metaleros siguen a baladas fáciles, siempre con un grado de experimentación compositiva en cada canción para mantener la cosa interesante.</p><br /><div align="center"><a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2011/03/angles.html"><span style="color:#336666;">#03 – The Strokes: Angles</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 192px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://i1184.photobucket.com/albums/z339/ericsonolsen/887856.jpg" /></span> <p align="justify">Angles significó el esperadísimo regreso de the Strokes como banda. Visto como un popurrí de diferentes ideas, es de principio a fin un sube y baja en lo que respecta a experimentar con distintos géneros. Y más allá de cualquier balada poco convincente que contenga, ningún corazón que creció con Is This It pudo esconder la sonrisa al escuchar Angles por primera vez.</p><br /><div align="center"><a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2011/03/king-of-limbs.html"><span style="color:#336666;">#02 - Radiohead: The King of Limbs</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 192px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://i1184.photobucket.com/albums/z339/ericsonolsen/8461403.png" /></span> <p align="justify">Con menos de 40 minutos de duración (el disco más corto de la banda), The King of Limbs llegó cargado de loops rítimicos superpuestos y numerosas técnicas experimentales de grabación. Puede llegar a ser el disco menos ambicioso en la historia de Radiohead, aunque no tarda en envolvernos entre capas y capas de cuerdas y teclados para no soltarnos nunca más.</p><br /><div align="center"><a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2011/06/suck-it-and-see.html"><span style="color:#336666;">#01 – Arctic Monkeys: Suck It and See</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 192px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://i1184.photobucket.com/albums/z339/ericsonolsen/4115216.png" /></span> <p align="justify">Desde que se volvieron el mayor fuzz de Gran Bretaña a mediados de la década pasada, con su primer disco, cada nuevo album de los Arctic Monkeys se esperaba mordiendo inquietamente las uñas. Suck It and See, el cuarto disco del cuarteto, es definitivamente el disco más pop de la banda: un album lleno de baladas melódicas con tremendos solos y mucho reverb. </p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-8665806132930331463?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-90752933812963652402011-12-25T15:52:00.006-03:002011-12-26T16:03:53.559-03:00<div><a href=""><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5614877978718572354" src="http://4.bp.blogspot.com/-nvwN2ZNeK0Q/TvjCm0FKs5I/AAAAAAAABos/eb_2GyXUgwE/s400/james%2Bblake%2Bjames.jpeg" style="cursor: pointer; display: block; height: 160px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a></div><div style="text-align: justify;">Se venía un poco escuchando un poco acerca de James Blake desde el año pasado. Con dos EP bajo el brazo, el debut de Blake cayó a principios del año con toneladas de expectativas que logró satisfacer sin ninguna culpa. Tomando mando del micrófono ésta vez, James Blake es el responsable de uno de los discos más comentados y aclamados del año. Y bien merecido.</div><br /><div style="text-align: justify;">No hace falta darle muchas vueltas al disco para poder distinguir una premisa: James Blake no es ningún aficionado en lo que respecta a composición melódica, con versos que repite hasta el final en cada canción acompañado de hermosas capas de teclados y bases rítmicas. Es por esta misma razón que no es difícil descomponer cada canción del disco para unir las piezas e identificar los elementos que causan déjà vu. Del otro lado de la moneda, no existen combinaciones de palabras que hagan justicia a la combinación perfecta entre emociones y técnica que dominan canciones como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=isIABK-0ohQ&ob=av2e"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">the Wilhelm Scream</span></a> o <a href="http://www.youtube.com/watch?v=FSpgm5q3MUA"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Why Don’t You Call Me</span></a>.</div><br /><div style="text-align: justify;">La voz de Blake no deja de ser un arma afilada al momento de experimentar con efectos vocales ni cuando necesita un coro propio. Canciones como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=DSvb_jGwQ7s"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">I Never Learnt to Share</span></a> pueden llegar a servir como mejor ejemplo de esta lucha entre el minimalismo y la ambición electrónica. Con teclados libres y una batería constante, el tema parte de un a cappella al que le suman de a poco estos dos instrumentos para ir in crescendo y finalizar en un rápido puente distorsionado.</div><br /><div style="text-align: justify;">Muchas otras canciones pueden dar la impresión de ser bocetos o ideas desestructuralizadas de canciones más poderosas, aunque no dejan de ser pensamientos excepcionalmente producidos. Otras opiniones critican al disco enfatizando el hecho de que las canciones más fuertes del disco son covers: el single instantáneo <a href="http://www.youtube.com/watch?v=oOT2-OTebx0"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Limit to Your Love</span></a> es un <a href="http://www.youtube.com/watch?v=36SwnItlU4M"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">cover</span></a> de Feist de su disco Reminder (2007). Con su voz y su teclado imponente, Blake logra apoderarse completamente del tema hasta hacerlo mucho más suyo que de nadie. Muchos de los bocetos mencionados anteriormente, aunque no dejan de ser momentos interesantes no completamente explorados, se quedan cortos al lado de temas como éste.</div><br /><div style="text-align: justify;">De la misma manera que varios de los discos electrónicos de este año, James Blake puede <a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2011/03/king-of-limbs.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">o no</span></a> ser un disco hecho para desertar después de unas primeras escuchas. Por un lado, varios sonidos intrigantes como la guitarra acústica en <a href="http://www.youtube.com/watch?v=dOKXHzL6UVs&ob=av2e"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Lindisfarne II</span></a> pueden pasar desapercibidos hasta que el oído se apropia completamente del álbum. Por otro lado, el hecho de que exista una premisa implícita en cada canción puede hacer que la mente desmotivada de por sabido uno de los discos más originales e interesantes del año.<i></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: right;">#373 - James Blake (2011)</div><div style="text-align: right;">get it . <a href="http://www.last.fm/music/James+Blake/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">if you like</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/James+Blake"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://jamesblakemusic.com/"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-9075293381296365240?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-41598489798123187342011-12-05T15:27:00.000-03:002011-12-05T15:27:33.211-03:00<div><a href=""><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5614877978718572354" src="http://4.bp.blogspot.com/-EByd0xA5tko/Tt0KerAuj5I/AAAAAAAABnU/QRFHQeLVgIw/s400/surfer%2Bblood%2Btarot%2Bclassics.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 160px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a></div><div style="text-align: justify;">Con su primer disco el año pasado, Surfer Blood atrapó a varios con una combinación de surf rock altamente distorsionado. Cualquiera con oídos y parlantes no tardó en engancharse profundamente en el debut, <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/03/astro-blood.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Astro Coast</span></a>, de los oriundos de Florida. Sin embargo, de principio a final, la banda desplegaba un sonido mucho más característico e único, fácil de diferenciar y destacar entre las infinitas propuestas que llegaron entre 2009 y 2010 bajo la premisa de hacer rock para bailar en la playa. Preparándose para sacar un segundo disco al año que viene, Surfer Blood presenta un EP de 15 minutos y un par de remixes: Tarot Classics. </div><br /><div style="text-align: justify;">Al escuchar que la banda se había mantenido bastante ocupada durante el año, abriendo para Pixies en su Doolitle Tour, no me hubiera sorprendido que lo próximo a escuchar de Surfer Blood fuera algo más violento y crudo que lo que su primer disco emanaba. Para bien o para mal, estos pensamientos no tienen lugar en los cuatro temas de Tarot Classics. </div><br /><div style="text-align: justify;">En la apertura, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=8pKWTbBBbVQ"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">I’m Not Ready</span></a>, una brisca playera envuelve el punteo juguetón de guitarras antes de que la voz imponente y particular de John Paul Pitts estalle. No hay lugar para las pizcas de noise o experimentación en la altamente disfrutable canción de cinco minutos, elementos que hacían a Astro Coast un trabajo tan audaz, No resulta ninguna sorpresa escuchar a Pitts abrir el estribillo cantando “I’m not ready to look the other way” [“No estoy listo para mirar hacia el otro lado”], línea que fácilmente se puede aplicar a la falta de cambio vertiginoso a la hora de grabar nuevo material.</div><br /><div style="text-align: justify;">Le sigue el primer single <a href="http://www.youtube.com/watch?v=J9QI9aU4xBQ"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Miranda</span></a>, momento para el cual ya es fácil señalar qué aptitudes la banda decidió desarrollar en profundo y cuáles descartó de una. Con un rasgueo de guitarra distorsionado y rápido, la banda respira punk setentoso mientras Pitts hace su mejor imitación de <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/morrissey"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Morrissey</span></a>. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=T1fDFTQVVfk"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Voyager Reprise</span></a> continúa inmediatamente con una batería relativamente calmada y un fuerte uso de sintetizadores, y un estribillo donde las guitarras se concentran en imitar la melodía de Pitts antes de entrar en un puente que deja mucho de qué desear, fácil de encontrar en discos como <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/03/first-impressions-of-earth.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">First Impressions of Earth</span></a> de <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/the%20strokes"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">the Strokes</span></a>.</div><br /><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=5RXQ2Wdbsqc"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Drinking Problems</span></a> funciona como un trance hipnótico en el cual Pitts cambia de canal dejando de atrás a <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/morrissey"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Morrissey</span></a> y acercándose a un <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/new%20order"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Bernard Sumner</span></a>, dejando a las diferentes percusiones simultáneas y los acoples de guitarra dar final a un EP redondito. El remix de la misma canción abre el par de remixes, acentuando la distorsión en los bajos y jugando con un beat repetitivo. Voyager Reprise es el otro tema que tiene su propia remezcla, aunque no hace más que concluir en que remixes bailables de una banda como Surfer Blood no tienen lugar.</div><br /><div style="text-align: justify;">Surfer Blood se deshizo de los elementos que hacían de Astro Coast un disco distinto e interesante. Sin embargo, no se puede decir que el rock surfero sigue tomando un papel bastante significativo en el sonido de la banda. Tarot Classics parece ser un esfuerzo mucho más primitivo que su antecesor y, aunque tenga ninguna canción fracase por sí sola, espero que este EP no sea visto en el futuro como el camino lógico antes de un segundo disco igualmente de simple.<i></i></div><div style="text-align: right;"><i><a href="http://www.indiehearts.com/reviews/surfer-blood-tarot-classics-ep-2011/"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">para IndieHearts, Noviembre 2011</span></a></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: right;">#372 - Surfer Blood (2011)</div><div style="text-align: right;">get it . <a href="http://www.last.fm/music/Surfer+Blood/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">if you like</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/Surfer+Blood"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.surferblood.com/"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-4159848979812318734?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-69304479728748428242011-11-17T13:46:00.001-03:002011-11-17T17:47:57.921-03:00<div><a href=""><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5614877978718572354" src="http://2.bp.blogspot.com/-QGWnHKQ8uH0/TsU2isaMi9I/AAAAAAAABnI/IvwCoii_HEo/s1600/m83+hurry+up.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 160px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a></div><div style="text-align: justify;">Anthony Gonzalez empezó a grabar bajo el nombre M83 en 2001, año en el que sacó su primer disco homónimo sin pena ni gloria. El francés empezó a dar de qué hablar recién en 2003 con Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts, ganándose el agrado de la crítica y público internacional. Este segundo disco partía del proyecto bailable con el que Gonzalez había empezado para adentrarse en un territorio en donde el shoegaze y el pop electrónico se englobaban en una sola entidad. Discos futuros mostraron cómo M83 se quedaba solamente con el reverb en los suspiros y profesionalizaba esta orientación dream pop-era. Considerado como Gonzalez mismo como su obra maestra, el disco doble Hurry Up, We’re Dreaming marca los 10 años de carrera del músico europeo. </div><br /><div style="text-align: justify;">Tomando como influencia sus giras con <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/the%20killers"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">The Killers</span></a> y Kings of Leon, Gonzalez se vio listo a hacer su propio disco orientado al rock y pop de estadios, esa cualidad que tanto elogiamos de bandas como <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/arcade%20fire"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Arcade Fire</span></a> o <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/broken%20social%20scene"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Broken Social Scene</span></a>, pero raramente se predeciría de M83. Para esto, bien desde el principio del disco, los coros y gritos heroicos en la introducción marcan un antes y después para todo aquel enamorado de las voces secretas e inocentes sobre la musicalización poderosa con la que M83 se había dado a conocer. </div><br /><div style="text-align: justify;">Con el pasar de los 73 minutos de duración del disco y a medida que uno se acostumbra a escuchar a Gonzalez cantar muy parecido al Followill líder, empiezan a surgir otros elementos vírgenes en la discografía del músico. Saxos no tardan en llegar para cerrar ese ambiente ochentoso lleno de guiños de teclados y guitarras glams esperándote a la salida; o la melancólica Wait, sorprendiendo con acústicas. Las cuerdas vuelven a aparecer en el interludio de la segunda parte, Year One, One UFO acompañándolas de manera nata un escapismo rural bastante fuera de lugar en el contexto nocturno y sintético en el que el disco está sumergido (o por lo menos antes de explotar en guitarras eléctricas y teclados).</div><br /><div style="text-align: justify;">Ambos discos de Hurry Up, We’re Dreaming se pueden analizar como hermanos: los dos tienen cierres y finales, unos pares de interludios ubicados en mismas partes, el single claramente posicionado como segundo tema, entre otras similitudes. Este espejismo refuerza de cierta manera la, de otra manera, débil conceptualización del disco doble, en la que Gonzalez juega con el contraste de la percepción preconsciente de una noche fantástica y, y la distorsión inconsciente del sueño surrealista. Sin embargo, esta comparación puede que no se respete a lo largo del trabajo, producto de la vaga conceptualización al inspirarse de otros discos dobles como Mellon Collie and the Infinite Sadness.</div><br /><div style="text-align: justify;">Desde el primer single, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=dX3k_QDnzHE"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Midnight City</span></a>, no es muy difícil señalar los posibles futuros cortes de difusión que le seguirán: Gonzalez desarma y vuelve a armar la idéntica estructura musical por lo menos ocho veces más (Claudia Lewis, New Map, OK Pal, pero no tiene mucho sentido seguir spoileando), apoyándose en los mismos juegos de teclados y coros sin los que varios de estos temas no funcionarían por separado. La imaginación de M83 sigue creando momentos resaltables, y varios de éstos tienen en común la falta de preocupación en que el tema sea memorable por todas las razones equívocas. Canciones como This Bright Flash y su hermana Echoes of Mine, con sus baterías potentes y los teclados sumergibles, funcionan dentro y fuera del contexto ambicioso del disco por ser solamente una intermisión, una transición hacia “los verdaderos hits”. En esta búsqueda por la “canción pop perfecta”, Gonzalez se pierde del viaje por no esperar a ver otra cosa que el destino.</div><br /><div style="text-align: justify;">Puede ser de hipócrita desvalorizar al disco tomando como puntos vulnerables lo falso que puede llegar a parecer el aura de “épica obra electrónica doble conceptual”, cuando la razón inconsciente detrás del desagrado es que varios de los que empezamos a escuchar M83 fue por el shoegaze simple pero innovador. Igualmente, una vez que se deja de ver a Hurry Up, We’re Dreaming como un monstruo de consumismo masivo y se lo empieza a tratar como un trabajo parcialmente honesto, resulta en una de las novedades más disfrutables del año.<i></i></div><div style="text-align: right;"><i><a href="http://www.indiehearts.com/reviews/m83-hurry-up-were-dreaming-2011/"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">para IndieHearts, Noviembre 2011</span></a></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: right;">#371 - M83 (2011)</div><div style="text-align: right;"><a href="http://www.mediafire.com/?j7p87t9t39dd6z2"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">get it pt2</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/M83/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">if you like</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/M83"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://ilovem83.com/"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-6930447972874842824?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-31611158528246448772011-10-31T13:12:00.001-03:002011-11-17T13:28:15.625-03:00<div><a href=""><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5614877978718572354" src="http://4.bp.blogspot.com/-fIoiQwjdySk/Tq7CKnAV_OI/AAAAAAAABm4/z-x4MFBDsu8/s1600/washed%2Bout%2Bwithin.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 160px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a></div><div style="text-align: justify;">El multi-instrumentalista Ernest Greene comenzó sacando un par de EPs, siendo el casero Life of Leisure (2010) el que recién llegó a alcanzar la atención de la crítica. Varios no tardaron en notar similitud entre las canciones dependientes de sintetizadores y beats provenientes de este segundo EP de Greene bajo el nombre Washed Out, y la ambientalización de teclados y efectos electrónicos con los que venían jugando bandas como <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/toro%20y%20moi"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Toro y Moi</span></a>, <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/neon%20indian"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Neon Indian</span></a>, o Small Black. Blogs y críticos no tardaron en terminar de armar el rompecabezas para nombrar al género que hoy se está dando a conocer como <a href="http://www.last.fm/tag/chillwave"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">chillwave</span></a>. </div><br /><div style="text-align: justify;">Sin embargo, al igual que con tantos géneros en la historia de la música, varios de estos artistas trataron de escapar del aura que ejerció el estilo que ellos mismos habían creado. Mientras que bandas como Memory Tapes o Teen Daze prefirieron mantenerse dentro de los límites de una etiqueta floreciente, otros virtuosos no dudaron en emprender una búsqueda de identidad sonora: <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/toro%20y%20moi"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Toro y Moi</span></a>, por un lado, no tardó en influenciarse levemente por el rock psicodélico contemporáneo, mientras que <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/neon%20indian"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Neon Indian</span></a> se concentró en experimentar con un shoegaze electrónico. En su debut, Washed Out se desprende de la línea de bandas sencillas y, con la ayuda del productor Ben Allen (pionero en <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/05/merriweather-post-pavilion.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Merriweather Post Pavilion</span></a> (2009)), Within and Without promete ser uno de los discos más relajados del año.</div><br /><div style="text-align: justify;">Desde el principio, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Cj2HcdiOmt8&amp;ob=av2e"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Eyes Be Closed</span></a> nos invita a recorrer un mar de sintetizadores atmosféricos y beats baratos: un pasaje no muy distante de lo que se venía admirando en los EPs anteriores. Sin embargo, la voz de Greene no tarda caer a la mezcla de la mano de Allen, cuya firma en la producción se hace notar cada vez que las voces logran envolvernos en su reverb etéreo. Se vuelve medianamente difícil de entender con claridad las vocales debido a los litros de efectos y ecos que tienen encima, más teniendo en cuenta la poca modulación con la que Greene acostumbra a cantar (¿pequeño consejo de Allen después de trabajar tan cerca de Panda Bear capaz?).</div><br /><div style="text-align: justify;">A pesar de esto, canciones primerizas como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=O_TWpK1r8Ng"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Echoes</span></a> y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Cj2HcdiOmt8&amp;ob=av2e"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Eyes Be Closed</span></a> pueden llegar a llamar la atención durante las primeras vueltas al disco, aunque terminan siendo opacadas y dejadas de lado al carecer de una estructura sólida que no permita hacerlas sonar repetitivas e insípidas. Afortunadamente, temas como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=7fYnfE5Cycg"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Amor Fati</span></a> o <a href="http://www.youtube.com/watch?v=itAzlX8-jhE"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Far Away</span></a> suenan como transiciones sin agotar los oídos: evidencia de lo que una clara línea de bajo y unos sintetizadores a la par de unas baterías reales pueden llegar a hacer.</div><br /><div style="text-align: justify;">A lo largo del disco, la lírica se permite tocar temas acerca de cómo ni el verano ni el fuego del amor duran para siempre. Temas lentos como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=S7REZE6MDdk"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">You and I</span></a> relatan en primera persona una relación enfermiza en la que ninguna de las partes tiene fuerza como para terminarla. Lo que resulta mucho más apreciable es el delicado uso de samples sobre una batería y una línea de bajo medio reggae. El final <a href="http://www.youtube.com/watch?v=m1J24meNh74"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">A Dedication</span></a> es fácilmente una de las canciones más directas del disco: Ernest Greene pausa todos los tipos de trucos electrónicos con los que supo jugar desde el principio, para confesarse en una balada limpia de piano y batería. No les voy a mentir, los sintetizadores también aparecen, pero definitivamente no son la idea principal del tema.</div><br /><div style="text-align: justify;">Una de las cualidades más ventajosas del disco toma forma al mantener el disco en repeat y darse cuenta de lo ligero que puede sonar, incluso después de analizar cómo pesa una producción brillante sobre una docena de sintetizadores. Incluso cuando las progresiones de acordes o los estribillos pueden llegar a sonar similares en más de una canción, Within and Without no está para nada tratando de escapar de sus raíces para ser algo que simplemente no es. El primer trabajo entero de Washed Out debe ser tomado por lo que en realidad es, dejando de lado cualquier tipo de sellos y apodos insípidos.<i></i></div><div style="text-align: right;"><i><a href="http://www.indiehearts.com/reviews/washed-out-within-and-without-2011/"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">para IndieHearts, Octubre 2011</span></a></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: right;">#370 - Washed Out (2011)</div><div style="text-align: right;"><a href="http://www.mediafire.com/?diape9dnlw4330y"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">get it</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Washed+Out/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">if you like</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/Washed+Out"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://ernestgreene.blogspot.com/"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-3161115852824644877?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-13994607481604491452011-10-31T12:21:00.002-03:002011-10-31T12:46:36.090-03:00<div><a href=""><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5614877978718572354" src="http://4.bp.blogspot.com/-z6YVeGPYRt0/TqG1rYorGxI/AAAAAAAABmk/u2q6Llwxhog/s400/lola%2Barias%2By%2Bulises%2Bconti.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 160px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a></div><div style="text-align: justify;">“Dicen que el mundo se divide entre los que tienen miedo a la oscuridad y los que no.” anuncia Lola Arias en Los Que No Duermen, su segundo disco junto al productor y multi instrumentalista Ulises Conti: un disco pseudo temático acerca de la noche, sus paisajes oscuros y almas nocturnas que no pueden cerrar el ojo. El dúo argentino había trabajado hace tres años en la banda de sonido para la obra de teatro El Amor es un Francotirador (2008), disco que los llevó a tocar en varios festivales de Sudamérica y Europa, para tener más tarde su edición y presentación alemana en el 2010. En el medio, Arias lograba intercalar sus roles de actriz, traductora, directora, y cantautora para sacar su colección de relatos, <a href="http://www.editorialplaneta.com.ar/descripcion_libro/8141"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Los Posnucleares</span></a>. No es difícil imaginarse a Arias como una persona desvelada.</div><br /><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Tsbn5JdzrQU"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">El Libro de la Noche</span></a> sirve como una introducción hablada, Arias pasa de confesar sus miedos infantiles acerca de la noche a describir con quiénes se encuentra cuando no puede cerrar el ojo: los que no duermen. La musicalización de parte de Conti provoca la inexacta primera impresión de mantenerse estática y pasmada en un segundo plano, aunque reconoce darle un mayor protagonismo a la escritora, o por lo menos en la primera mitad del disco.</div><br /><div style="text-align: justify;">Los Que No Duermen también impone contraste frente al anterior El Amor es un Francotirador, desarrollándose inocente y paralelamente, tanto musical como líricamente. El disco toma mucha influencia de la sonoridad de los ‘50s al igual que varios dúos contemporáneos, desde <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/she%20and%20him"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">She &amp; Him</span></a> (con los quienes seguramente se ganaran mayor comparación) hasta Angus &amp; Julia Stone. Al igual que ambos dúos, la cantautora discierne efectivamente su rol como escritora, alternando entre primera y segunda persona de manera consustancial, mientras el músico percibe estratégica y delicadamente dónde poner sus fichas.</div><br /><div style="text-align: justify;">El disco se mantiene conceptualmente dentro del sonambulismo, los laberintos urbanos, aunque Arias logra alcanzar sus puntos de honestidad máxima cuando deja de lado la temática trasnochada y confía acerca de desamores inoportunos (Nadie Va a Saber), no querer desprenderse de la figura de su padre (Padre), y la alienación inevitable dentro de la familia (Lazos de Familia). Varias de estas historias suenan más que familiares una vez leído su más reciente libro. Y si bien en estas confesiones, la ciudad y el insomnio dejan de ser motor de las canciones, asoman disimuladamente en cada una de ellas, con la versátil y cautivadora sonoridad de Conti atrapando a su compañera incluso cuando las voces llegan a mostrar cierta fragilidad. </div><br /><div style="text-align: justify;">Más allá de lo atrapante e íntegra que resulte la habilidad de Arias por reincidir melodías sin sonar insistente, dan ganas de volver a escuchar Los Que No Duermen gracias al trío de canciones habladas que sirven como introducción, intervalo, y final. Kilómetros se interpone con su progresión blusera de notas y su aura violentamente gris, en donde Conti tiene la oportunidad de jugar todo lo que se guardó en varios de los temas del disco. Diario de Una Mujer Policía liquida el disco con sus amplias cuerdas y teclados en crescendo que terminan abruptamente. ¿Habrá podido finalmente dormir?<i></i></div><div style="text-align: right;"><i><a href="http://www.indiehearts.com/reviews/lola-arias-ulises-conti-%e2%80%93-los-que-no-duermen-2011/"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">para IndieHearts, Octubre 2011</span></a></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: right;">#369 - Lola Arias &amp; Ulises Conti (2011)</div><div style="text-align: right;"><a href="http://ulisesconti.bandcamp.com/album/los-que-no-duermen"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">get it</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Lola+Arias+&amp;+Ulises+Conti/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">if you like</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/Lola+Arias+&amp;+Ulises+Conti"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.myspace.com/lolaariasyulisesconti"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-1399460748160449145?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-20280096436596380032011-09-08T20:26:00.000-03:002011-09-08T20:26:56.654-03:00<div><a href=""><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5614877978718572354" src="http://1.bp.blogspot.com/-pJcV8ny5ORk/TmZpAYi7TwI/AAAAAAAABmQ/shMf_wdgj6M/s1600/the%2Bdrums%2Bportamento.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 160px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a></div><div style="text-align: justify;">Después de ser una de las bandas más novedosas del año pasado, es difícil no haber escuchado o leído sobre the Drums. El cuarteto sacó un EP y un par de singles de ahí, pero la cosa se puso seria cuando sacaron su primer single <a href="http://www.youtube.com/watch?v=XdyJUrEJD9U"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Let's Go Surfing</span></a> hace dos años. Desde entonces, la banda se vio en una extensiva gira por Estados Unidos y Europa, grabaron su aclamado <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/06/drums.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">debut homónimo</span></a>, experimentaron la partida de uno del guitarrista Adam Kessler, y agregaron un par de guitarras y percusionistas para sus recitales. Y es así, como después de un poco más de un año, la banda vuelve con Portamento.</div><br /><div style="text-align: justify;">La nube sutil de reverb que significó el primer disco de the Drums atrapó a varios con su surfer pop. Cuatro de cada cinco textos hablando sobre la banda y su debut los asimilaban como una versión juvenil, rápida y soleada de <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/new%20order"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">New Order</span></a>, o a <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/joy%20division"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Joy Division</span></a> después de haber escuchado a los Beach Boys por semanas. De ahí, Portamento no mueve piezas específicas para sacarse el hype de encima, calculando estribillos pegadizos aunque no tan inmediatos, y ampliando el portfolio de instrumentos notablemente.</div><br /><div style="text-align: justify;">El disco también muestra rastros de una banda que evolucionó líricamente: canciones que hablan sobre pérdida de fe, existencialismo, pero mayormente, Jonathan Pierce se encuentra siempre hablándole y suplicándole a una “ella” en segunda persona. Auras de soledad y frialdad son alcanzadas perfectamente en canciones como <a href="http://soundcloud.com/workit/the-drums-if-he-likes-it-let"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">If He Likes It Let Him Do It</span></a>, con sus teclados oscilantes como theremin y el reverb que hace a la banda existir. Por el otro lado, guitarras a contratiempo de la batería se repiten exhaustivamente los 45 minutos del disco, ecualizadas sutilmente de fondo para que no agoten si no se les presta mucha atención (aunque el deja-vú se hace presente con la seguidilla de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=IqYgNiZdfh4"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Money</span></a> y <a href="http://soundcloud.com/workit/the-drums-hard-to-love-preview"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Hard to Love</span></a> especialmente).</div><br /><div style="text-align: justify;"><a href="http://soundcloud.com/workit/the-drums-searching-for-heaven"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Searching for Heaven</span></a> puede ser que sea una de las canciones más llamativas o experimentales de parte de la banda, con Pierce cantando con un efecto de teclado solo atrás. Incluso cuando puede ser que no sea el sonido característico de la banda ni lo que esperábamos escuchar, no resta el hecho de que el quinteto siga buscando las piezas para no estancarse en un mismo plano. Incluso para los que se habían encariñado un poco demasiado con el <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/06/drums.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">debút</span></a> y el sonido simple y veraniego del primer disco, van a encontrar su lugar en canciones como <a href="http://soundcloud.com/floressolano/01-the-drums-book-of"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Book of Revelations</span></a> o <a href="http://soundcloud.com/gavrila/drums-how-it-ended"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">How It Ended</span></a> que abren y cierran el disco respectivamente, aunque seguramente les convenga encerrarse en una burbuja y seguir escuchando el primer disco.</div><br /><div style="text-align: justify;">Muy parecido al caso <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/02/oracular-spectacular.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Oracular Spectacular</span></a>/<a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/03/congratulations.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Congratulations</span></a>, la banda abandona el single inmediato o las canciones de publicidad para profundizar y pulir su sonido en una producción bastante limpia y madura. Y al igual que con <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/mgmt"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">MGMT</span></a>, puede ser que una primera vuelta a Portamento no alcance para crear opiniones válidas y mucho menos atraparnos como su anterior. Personalmente, una vez superadas las primeras impresiones y escuchándolo con la mente y los oídos bien abiertos, es un disco que respeto mucho más que el primero, y no cabe ni la menor duda que the Drums se dirige en la dirección acertada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: right;">#368 - The Drums (2011)</div><div style="text-align: right;"><a href="http://www.mediafire.com/?b5e06mjw7s767hb"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">get it</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/The+Drums/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">if you like</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/The+Drums"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://thedrums.com/"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-2028009643659638003?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-83272012353173937542011-09-06T15:38:00.000-03:002011-09-06T15:38:26.491-03:00<div><a href=""><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5614877978718572354" src="http://2.bp.blogspot.com/-S6gUZseEMbg/Tl1msmT41-I/AAAAAAAABmA/qPgGYUp9cp0/s1600/male%2Bbonding%2Bendless%2Bnow.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 160px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a></div><div style="text-align: justify;">Male Bonding había tenido la oportunidad de atropellarnos de lleno con su <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2011/03/nothing-hurts.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">primer disco</span></a> el año pasado. En menos de media hora, el trio británico producía un despliegue completo de poderoso y ensoñado punk de los ‘90s y en seguida nos dejaba con ganas por más. Cargados de distorsión, con voces escondidas y distantes, los temas rápidos y los ganchos fueron definitivamente el talle que mejor le quedaba. Con Endless Now, su segundo disco, vienen a demostrar que no van a quedar como una banda de un solo álbum, ajustando tornillos flojos donde sea posible.</div><br /><div style="text-align: justify;">A comienzos del año la banda anunciaba un disco mucho más amplio, tomando el mismo camino que bandas como <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2011/06/arabia-mountain.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Black Lips</span></a> o <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2011/01/dye-it-blonde.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Smith Westerns</span></a> este año, y contratando un tremendo productor para sacarse la etiqueta de lo-fi de encima. Con la ayuda del productor John Agnello (<a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/sonic%20youth"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Sonic Youth</span></a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=dLIPTOUH51I"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Dinosaur Jr.</span></a>, <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/the%20kills"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">the Kills</span></a>), la banda se encaminó en profundizar esas influencias llenas de ruido y gasolina, y si bien el resultado no se diferencia mucho de lo que veníamos escuchando de ellos, ciertamente no desilusiona. Por momentos intentan jugar con un punk un poco más juguetón: muchas de las canciones se sienten como un <a href="http://www.youtube.com/watch?v=I6kfin-UeAQ"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">viejo blink-182</span></a> pero de la mejor manera posible. </div><br /><div style="text-align: justify;">Por más que nos encante Endless Now de principio a fin, retrospectivamente es algo que juega en desventaja cuando el elemento sorpresa se perdió y ya nos conocemos de memoria las influencias y elementos de Male Bonding. El disco puede sonar mucho menos inmediato que su anterior, pero igual de efectivo en un plazo medio. No creo que se hayan limpiado cada mancha de lo-fi de la cara, siguen escondidos en los efectos de voz ensoñadores. Desde el otro lado, también hay temas como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=2ONIs41rXeY"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Channelling Your Fears</span></a>, en los que se esfuerzan por modular y tratar de sacar palabras para que todo el mundo cante el estribillo.</div><br /><div style="text-align: justify;">Un año no parece haber sido suficiente tiempo como para sorprender a todos con un nuevo sonido. Las voces siguen distantes pero es grato distinguir a las guitarras desarrollarse de una manera mucho más natural y limpia, incluso cuando en las grabaciones son dos guitarras las que suenan. Y está bien, Endless Now no nos va a pasar por arriba con su punk poderoso sobre ruedas como antes, pero esta vez vamos a estar arriba de ese auto, con el aire fresco de la ventanilla soplando dulcemente en la frente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: right;">#367 - Male Bonding (2011)</div><div style="text-align: right;"><a href="http://www.mediafire.com/?brh5jiws8wwincr"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">get it</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Male+Bonding/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">if you like</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/Male+Bonding"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://malebondingblog.blogspot.com/"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-8327201235317393754?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-14149552493989321242011-08-19T20:16:00.000-03:002011-08-19T20:16:47.844-03:00<div><a href=""><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5614877978718572354" src="http://2.bp.blogspot.com/-v1rT5qQBtog/Tk7q9wfy-iI/AAAAAAAABlw/jiiBzVstY7c/s1600/girls%2Bfather%2Bson%2Bholy%2Bghost.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 160px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a></div><div style="text-align: justify;">Girls sacó <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/06/album.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">su primer disco</span></a> hace dos años eternos. El dúo de San Francisco había estado grabando en el garaje de sus padres desde 2007, moldeando y perfeccionando el sonido que dio luz recién en 2009, consagrando al debut <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/06/album.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Album</span></a> fácilmente como uno de los mejores discos del año. En 2010 decidieron sacar el EP <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/11/broken-dreams-club.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Broken Dreams Club</span></a> que los llevó a reencontrarse en la listas de lo mejorcito del año con seis canciones que, si bien mantenían el sonido característico amoroso del ahora quinteto, escuchar la evolución y el nivel de composición llegaba a ser portentoso. Hace unos meses la banda anunció su segundo disco, Father, Son, Holy Ghost, generando una ansiedad auricular hacia un disco que da bastante para hablar.</div><br /><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=30sLgtSqlXg"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Honey Bunny</span></a> abre con un rasguido similar a <a href="http://www.youtube.com/watch?v=SuoTjYYqe4c"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Lust for Life</span></a> en <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/06/album.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Album</span></a>, solamente que emprende camino acompañado de una batería y una inmediata segunda guitarra surfera advirtiendo de los nuevos integrantes que se sumaron al tiempo. Christopher Owens les dedica un estribillo a las minas que lo rechazaron por su cuerpo huesudo y su pelo sucio, se le declara a una chica sin antes ir al puente melancólico y recordar como su madre fue la única mujer que en serio lo bancó. Bueno, venimos bien. Alex (las canciones con nombres de mujeres prevalecerán) sigue con un sonido mucho más similar al Girls del ’09, recuperándose de puentes instrumentales (que no me sorprendería si los demandaran por plagiar a Taylor Swift o alguien) con el llamativo golpe de guitarras y el balbuceo de Owens. </div><br /><div style="text-align: justify;">Die puede llegar a ser una de las mayores sorpresas del disco, como si los hippies hubieran vendido los Hofners y Rickenbackers para cazar unas Ibanez y mandarse solos sobre riff pesado pseudo metalero, y un final a un tempo más reducido, como si fuera una de esas canciones harmónicas de <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/led%20zeppelin"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Led Zeppelin</span></a> o <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/wolfmother"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Wolfmother</span></a> minus machísimo. Definitivamente <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ze6rg4ixjOI&ob=av2n"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Vomit</span></a>, el solo sangrante, los coros de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=lBabMxnFQsQ"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">the Great Gig in the Sky</span></a>, y el puente bien bien chicloso de la mejor manera posible. Los coros aparecen anteriormente en My Ma, lejos de caer como “una más” y resaltar por su simpleza y sinceridad.</div><br /><div style="text-align: justify;">Me gustaría estar completamente confiado de decir que el álbum funciona mejor como una suma de las partes antes que dividido en once, aunque lamentablemente no. Es problable que en total haya más canciones que no terminen completamente convenciendo ni cerrando que de las que llenan la cuota hasta el tope. Temas como Saying I Love You se presentan como una repetitiva y cursi canción country, destinada a la basura si no fuera por los versos sentimentales y sus guitarras oníricas. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=s2BOEBLb0eo"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Magic</span></a> no tiene retraimiento en mostrar el Queen que tiene adentro y tropezar de manera absurda al lado de canciones tan sinceras como Just a Song.</div><br /><div style="text-align: justify;">Muchos pueden irse decepcionados a la hora de escuchar Father, Son, Holy Ghost si es que no están preparados para desprenderse completamente de las telarañas de guitarras y las atmósferas de ruido fidélico que corrían como una de las mayores ventajas de la banda. Por esta misma razón, el disco está lejos de ser lo inmediato que se esperaba, o hasta lo alegre, aunque en cada rincón de las confesiones y los estudios acerca de la soledad humana haya varios mensajes positivos, sin los cuales la temática espiritual y religiosa del disco no tendría sentido. Sin embargo, si hay algo de qué acreditar a Father, Son, Holy Ghost, es de que sin importar cuántos descuidos y dislates nos tuvimos que bancar, nos deja con ganas de un poco más.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: right;">#366 - Girls (2011)</div><div style="text-align: right;"><a href="http://www.mediafire.com/?3hanmavuisn6ktp"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">get it</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Girls/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">if you like</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/Girls"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.facebook.com/GIRLSsf"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-1414955249398932124?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-68115233527874333822011-08-16T18:25:00.000-03:002011-08-16T18:25:44.245-03:00<div><a href=""><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5614877978718572354" src="http://2.bp.blogspot.com/-kg3DIhQ6s78/TkraTw0qMnI/AAAAAAAABlo/EgEUxLNH5GM/s400/cass%2Bmccombs%2Bwits%2Bend.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 160px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a></div><div style="text-align: justify;">Después de sacar Catacombs en 2009, el californiano Cass McCombs parecía haber alcanzado la cúpula de su carrera. El cuarto disco desde sus primeras grabaciones en 2002, llegó como una síntesis de todos sus trabajos, consagrándose como uno de los tantos discos espectaculares del año. Pero más que nada, Catacombs significó el crecimiento y evolución impresionante de un artista que recién estaba preparándose para romper expectativas.</div><br /><div style="text-align: justify;">Entre un sonido desolador que titubea logrando no caer en un folk plano ni en pop melodioso, la imagen de McCombs exponiendo sus propias tripas en la mesa no deja de prevalecer a lo largo del disco. Wit’s End se encierra líricamente de principio a fin en la soledad humana como objeto de estudio primordial. Visto de esta manera, el disco bien podría haber sido un cubo asfixiante doloroso sino fuera por el amplio sonido con el que se atrevió a experimentar como nunca lo había hecho antes. </div><br /><div style="text-align: justify;">Es el amplio rango de elementos diversos el que mantiene al disco novedoso entre sus ocho canciones al mismo tiempo en que sostiene un manto de misterio sobre cada instrumento y especialmente en la voz. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=q7W6Nb-sW34"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">County Line</span></a> empieza de la manera más accesible posible, desplegando uno de los fuertes de McCombs: mantener el sonido simple y tranquilo y al mismo tiempo sonar tan fuerte y pesado en otras dimensiones. A partir de ese punto el disco puede llegar a sonar poco fresco, por lo que se vuelve difícil escuchar varias veces de principio a final.</div><br /><div style="text-align: justify;">Canciones como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Y2V5BckWVJk"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">The Lonely Doll</span></a>, con sus campanas angelicales y su percusión lluviosa, o <a href="http://www.youtube.com/watch?v=rtD5ETC5RO4"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Memory’s Stain</span></a> juegan medianamente en contra, repasando sobre elementos y aspectos del disco que ya habían quedado en claro al principio y se repiten débilmente. El cierre del disco, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=teKuX4lhkS4"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">A Knock Upon the Door</span></a> es una balada difícil de nueve minutos ya que, aunque la incursión de trompetas y vientos en la canción puede ser grata al principio, es una canción que tranquilamente podría haber durado menos de la mitad y haber dejado en claro lo mismo, calificativamente. Cass McCombs sigue por un buen camino, aunque posiblemente deba ordenar un poco sus ideas sin sonar repetitivo si quiere que volvamos a escuchar un próximo disco de principio a final.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: right;">#365 - Cass McCombs (2011)</div><div style="text-align: right;"><a href="http://www.mediafire.com/?713rc9gpcji76lv"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">get it</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Cass+McCombs/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">if you like</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/Cass+McCombs"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://cassmccombs.com/"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-6811523352787433382?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-84421708760581660992011-08-04T14:31:00.003-03:002011-08-16T18:00:38.062-03:00<div><a href="" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5614877978718572354" src="http://3.bp.blogspot.com/-JlugDNcTNBk/TjrKkuKQghI/AAAAAAAABlg/qAsJhNyLmeg/s400/portugal%2Bthe%2Bman%2Bin%2Bthe%2Bmountain.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 160px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a></div><div style="text-align: justify;">Desde Waiter: “You Vultures!”, su primer disco en 2006, Portugal. The Man supo cómo mantenerse ocupado. Sacando un disco por año, acercándose al reconocimiento medial pero alejándose progresivamente de sus raíces, cada nuevo año traía un nuevo trabajo y al mismo tiempo una nueva cara. Pero ¿qué tiene el sexto disco de la banda que haya carecido en su carrera pasada? Para empezar, In the Mountain In the Cloud es el primer disco de los alaskeños lejos de una discografía cuasi independiente, y de la mano de Atlantic Records se armaron con un plantel magistral de productores.</div><br /><div style="text-align: justify;">Recién llegaron a los oídos de varios con su segundo disco, <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/08/church-mouth.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Church Mouth</span></a> (2007), que aunque pasó muy desapercibido, mostraría una faceta psicodélica y experimental excepcional a la que prefirieron no volver a visitar en el futuro. <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/08/censored-colors.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Censored Colors</span></a> llegó en 2008, considerado una de las producciones más ambiciosas del año y de la carrera de la banda. Llevando el neutro rock psicodélico a territorios orientales al mismo tiempo en que ampliaban la línea de instrumentación sin miedo de experimentar con trompetas jazzeras ni instrumentales audaces, <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/08/censored-colors.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Censored Colors</span></a> marcó un antes definitivo para la banda. Los años traerían al cuadrado y convencional The Satanic Satanist (2009) juntó a su versión acústica The Majestic Majesty el mismo año, y American Ghetto (2010), disco que a diferencia de su anterior, no estaba tan desesperado por sonar accesible y tradicional, pero sí mostraba a una banda poderosa recuperándose y desesperada por no desaparecer en el olvido.</div><br /><div style="text-align: justify;">Se puede decir que Portugal. The Man pasó gran parte de su carrera buscando la mejor manera de explotar su sonido, intentando ser un monstruo pop mientras esquivaban el rock psicodélico ambicioso que los hizo gigantes en primer lugar. Mirándolo de esa manera, In the Mountain In the Cloud es una vuelta a ese sonido en proporciones chicas. Mientras que el disco no es un borrón y cuenta nueva después de sus discos anteriores: no es difícil encontrar las baladas poperas de the Satanic Satanist y el beat de American Ghetto.</div><br /><div style="text-align: justify;">Con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=q7W6Nb-sW34"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">So American</span></a> abriendo el disco y mostrando sus influencias Bowiescas sin miedo, se puede hacer una idea bastante tangible de lo que el disco nos espera. Es por esta razón que, aunque definitivamente me alegra escuchar a la banda esforzándose por ampliar sus propios límites en la producción e instrumentalización del disco, muchas veces se siente como si estuviéramos escuchando la misma manera de grabar y estructurar la canción una y otra vez. Llenos de guitarras, violines, coros incesantes, Portugal. The Man no deja de repetirse a si mismo dentro del disco, como un copy paste en las ecualizaciones y mezclas.</div><br /><div style="text-align: justify;">Sin embargo, hay momentos que se destacan dentro del disco. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ma-PoRLzNN8"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Sleep Forever</span></a> cierra el disco tomándose su tiempo en formar capas y capas para explotar en su debido momento. Son canciones como estas o el single <a href="http://www.youtube.com/watch?v=7J8d18ZkXE8"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Got It All</span></a> que brillan con sus excesivos falsetes en un disco en un disco un poco redundante, no solo en la manera de producir las canciones, sino también cuando se evalúan las progresiones de acordes, y las melodías. Me alegra poder escuchar el disco y que me guste por lo menos un poco a diferencia de lo odioso que cada disco se volvió después de <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/08/censored-colors.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Censored Colors</span></a>. Supongo que en un año podremos saber si la banda sigue encaminada en el sonido que le conviene como identidad, o en el sonido que le conviene como producto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: right;">#364 - Portugal. the Man (2011)</div><div style="text-align: right;"><a href="http://www.mediafire.com/?83jqrtkjet0ajc4"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">get it</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Portugal.+the+Man/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">if you like</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/Portugal.+the+Man"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://portugaltheman.com/"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-8442170876058166099?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-25287381061274351832011-07-28T15:11:00.001-03:002011-07-31T14:00:04.228-03:00<div><a href="" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5614877978718572354" src="http://1.bp.blogspot.com/-CUWQZ5vozNE/TjGmJDfx37I/AAAAAAAABkA/abPcW0968xs/s1600/unknown%2Bmortal%2Borchestra.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 160px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a></div><div style="text-align: justify;">Después de haber escuchado y visto cómo se difunden como una especie de virus, estos años no dejan de traer bandas cuya intención parece ser usar todas las técnicas de grabación necesarias para hacernos sentir especialmente en los ’90s, aunque también en los ’80s, ’70s y ’60s. Unknown Mortal Orchestra es la última propuesta de este conjunto de bandas retrógradas del año, aunque no hay que escuchar muy detenidamente para saber qué es lo que tienen ellos que no tiene <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/yuck"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Yuck</span></a> o <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/smith%20westerns"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Smith Westerns</span></a>.</div><br /><div style="text-align: justify;">En un collage que incluye la técnica de <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/no%20age"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">No Age</span></a> para sonar setenteros, elementos distantes de <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/ariel%20pink%27s%20haunted%20graffiti"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Ariel Pink</span></a>, un poco de Captain Beefheart por acá y un poco de funk por allá, no es describir el disco debut de los neozelandeses en un solo párrafo y abarcar cada aspecto que brinda. Tomando <a href="http://www.youtube.com/watch?v=fDjazVTlvwU"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Ffunny Ffrends</span></a> por ejemplo, que abre el disco con una batería rapera ligera, un punteo de guitarra juguetón que no termina de sonar a <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/no%20age"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">No Age</span></a> cuando empieza a rasguear en un efecto psicodélico acompañando a la voz nasal de Ruban Nielson. El punteo vuelve para reforzar la melodía del estribillo y una vez más al final de la canción dejándose llevar por el fade-out. </div><br /><div style="text-align: justify;">El disco avanza y, sin darnos cuenta, estamos escuchando <a href="http://www.youtube.com/watch?v=B73w8FmZoqc"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Thought Ballune</span></a>, que si bien comparte la misma técnica de grabación que <a href="http://www.youtube.com/watch?v=fDjazVTlvwU"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Ffunny Ffrends</span></a> y que todo el disco, se encarga de meter un poco más de distorsión en el bajo pero pop en las voces. Sobre toda esta combinación, existe una manta psicodélica encargada de envolver cada instrumento y sonido para convertirlo en algo único. De vuelta la guitarra queda jugando en un riff que se va con el fade-out, patrones que se repiten sin molestar a lo largo del disco. El single <a href="http://www.youtube.com/watch?v=wU664XJiEPc"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">How Can U Luv Me</span></a> no escapa de esa misma estructura y plantel de patrones, garantizando quedarse en nuestra cabeza por semanas. Más adelante, la banda no tiene miedo de romper su propio modelo, con canciones como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=oN_qiTTv04c"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Nerve Damage!</span></a>, rompiendo todo con la distorsión en una canción que parecía empezar como una intermisión psicodélica.</div><br /><div style="text-align: justify;">Lo que hace a Unknown Mortal Orchestra una banda no fácil de descartar harto de tantas bandas retrógradas presentes, es la dificultad de saber con exactitud a qué tiempo nos están tratando de llevar. Muchos se sienten cómodos pensando en los discos <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/11/mccartney.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">McCartney</span></a> y McCartney II (los primeros dos discos <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/paul%20mccartney"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">del Beatle</span></a> como solista) cómo las principales fuentes de influencia pop y experimental, mientras que otros no dejan de repetir nombres como Syd Barret y the Kinks. Personalmente, prefiero asociarlos con una versión mecánica y de alguna manera tétrica de los Jackson 5… pero bueno. Es cuestión de escucharlos y sacar vuestras propias conclusiones. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: right;">#363 - Unknown Mortal Orchestra (2011)</div><div style="text-align: right;"><a href="http://www.mediafire.com/?aibcwprpa6rbhk4"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">get it</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Unknown+Mortal+Orchestra/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">if you like</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/Unknown+Mortal+Orchestra"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://unknownmortalorchestra.com/"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-2528738106127435183?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-82642567897118907082011-07-17T15:28:00.000-03:002011-07-17T15:28:54.482-03:00<div><a href="" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5614877978718572354" src="http://2.bp.blogspot.com/-W_vjpNHzUYM/TiMjXESU50I/AAAAAAAABjQ/Fii8bnl2gaM/s1600/the%2Bhorrors%2Bskying.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 160px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a></div><div style="text-align: justify;">Con su primer disco en 2007, se puede asumir que the Horrors tuvo una oportunidad de enfrentarse cara a cara con la decepción. Strange House daba a conocer una banda demasiado concentrada en no salir de una estética insípida que no dejaba expresar sus propios sonidos natos. Sin embargo, la banda tardó dos años en mostrar una pseudo-nueva cara con <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/07/primary-colours.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Primary Colours</span></a>, discó con el que alcanzó un sonido que les quedó mucho más natural, combinando ciertos aspectos góticos y shoegazers de Strange House pero sin miedo de revelar sus influencias post punk.</div><br /><div style="text-align: justify;">Este año vuelven con un nuevo disco, en el que se anticipa una continuación en términos de maduración de sonido. Seguramente sea por esto que Skying, con todas sus expectativas cargadas, pueda sonar no tan emocionante ni interesante como su anterior. Es muy difícil encontrar algún momento en el disco que no suene como una progresión natural para la banda desde <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/07/primary-colours.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Primary Colours</span></a>, aunque tampoco es complicado encontrar momentos en los que se siente una exageración en los detalles que the Horrors identificaron como ventajas y fuertes en su disco anterior.</div><br /><div style="text-align: justify;">El problema principal viene a la hora de sumergirse un ambiente ruidoso y sobrecargado de efectos. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=16oafUqvN7g"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Changing the Rain</span></a> abre el disco de la manera menos favorable posible, rompiendo la puerta para querer hacernos digerir a la fuerza el nuevo sonido sin darnos tiempo a entender completamente qué está pasando. A diferencia de <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2011/05/in-love-with-oblivion.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">otros discos</span></a> de este año en los que también se hiso un uso exhaustivo de efectos con reverb y demás para darle color a su shoegaze post punkeado, cualquier efecto agregado en Skying trata de cumplir abruptamente el objetivo de esconder el sonido y borrar la cara de la banda. </div><br /><div style="text-align: justify;">Skying es sin embargo un disco disfrutable en varios momentos, cuando the Horrors logra superar el pánico escénico y sacarse las máscaras para demostrar que es lo que hiso único su sonido. Desde <a href="http://soundcloud.com/myindiesite/myindiesite-com-the-horrors-i"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">I Can See Through You</span></a>, las canciones que le siguen llegan como un alivio a un disco que por ahí empezaba a sonar abrumador en el peor sentido de la palabra. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=xxxwMwkUkqM"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Endless Blues</span></a> es una canción cuyo fuerte contrasta con ese tercio nubloso del disco: los bajos, las voces y los sintetizadores se escuchan claramente, y aunque sea una canción bastante digerible, pierde esos elementos únicos que la banda aprendió a cultivar en <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/07/primary-colours.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Primary Colours</span></a>. </div><br /><div style="text-align: justify;">El single <a href="http://www.youtube.com/watch?v=D-WyPwhiNDY"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Still Life</span></a> también se presenta bajo el mismo panel de claridad, en donde el sintetizador y los bajos cumplen un papel casi protagónico acompañando la voz de Faris Badwan, probablemente la canción más ochentosa que the Horrors escribió hasta el momento. A continuación, el disco va llegando a su final con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=z1HJi3NUlRI"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Moving Further Away</span></a>, que con sus casi nueve minutos de duración se puede decir que cumple el mismo propósito que <a href="http://www.youtube.com/watch?v=-Q1H5naZmd4"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Sea Within a Sea</span></a>. Experimentando con un lado más movido y electrónico, el tema logra encajar perfectamente en el disco sin permitirse sonar desubicada. </div><br /><div style="text-align: justify;">Por más que <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/07/primary-colours.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Primary Colours</span></a> sea un disco que me encanta revisitar de vez en cuando, me alegra que the Horrors no se haya repetido, y pueda experimentar en un disco muy disfrutable. Skying es un disco en el que no nos podemos confiar en las primeras impresiones para sacar veredictos o desecharlo para no volver a escucharlo nunca más, aunque tiene momentos que sin importar cuantas veces los escuchemos, van a seguir sonando igual de inentendibles y sobrecargados.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: right;">#362 - The Horrors (2011)</div><div style="text-align: right;"><a href="http://www.mediafire.com/?1ban2ijq9u36c3u"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">get it</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/The+Horrors/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">if you like</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/The+Horrors"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.thehorrors.co.uk/"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-8264256789711890708?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-29789910203982923932011-07-13T13:52:00.002-03:002011-07-13T13:52:50.662-03:00<div><a href="" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5614877978718572354" src="http://2.bp.blogspot.com/-P8lRqorsfm8/Th0JMFN6WjI/AAAAAAAABio/P-yTCobwtgE/s400/dodos-no-color-510.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 160px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a></div><div style="text-align: justify;">La historia se repite una y otra vez. La banda saca su primer disco consagrándose como la nueva revelación, el disco que será recordado hasta que se separen como “el primero”, “el único”, “el fresco”, “el original”. La banda saca un segundo disco y al no poder alcanzar las expectativas, se van de a poco marchitando en el olvido. ¡Pero no desesperéis! Si los egos aguantan la tensión y no disuelven la banda, siempre podemos contar con el gran regreso después de un tiempo de recapacitación y reconectarse con sus raíces.</div><br /><div style="text-align: justify;">The Dodos se mantuvo en repeat constante con su primer disco (pasando por alto el disco proyecto que grabó el cantante Meric Long solo) <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/07/visiter.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Visiters (2008)</span></a>, en donde se presentaban como una propuesta folk medianamente atípica. El mismo año en que <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/fleet%20foxes"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Fleet Foxes</span></a> sacaba aclamado debut homónimo, the Dodos nos mostraba la otra cara del folk, bastándose en percusiones, una guitarra acústica furiosa y unas eléctricas ocasionales para crear un ambiente crudo y agresivo (bueno… agresivos para ser folk). La simpleza en el sonido de la banda se vio afectada cuando agregaron un tercer miembro para su segundo disco, encargado de sumar xilófonos o teclados. Fue así como salió Time to Die (2009), disco en el que la banda también se apoyó en la producción de Phil Ek, quién había trabajado ya con Band of Horses, y Built to Spill. Ek, a pesar de hacer un gran trabajo puliendo el sonido de la banda y ayudándolos a experimentar con un diferente punto de vista, Time to Die sonaba a la par de bandas como the Shins o <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/fleet%20foxes"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Fleet Foxes</span></a> (ambas producidas también por Ek), y volvía muy fácil de confundir a the Dodos con cualquier otra banda pop de esa gama saturada.</div><br /><div style="text-align: justify;">No Color promete rescatar los elementos característicos y ventajosos de the Dodos desde la primera canción: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=1d6IeNpC9p0"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Black Night</span></a> abre el disco añorando el sonido de una banda directa y efectiva, sin miedos de jugar con un sonido levemente más oscuro esta vuelta. Sin embargo, No Color no es un borrón y cuenta nueva: la banda supo con qué quedarse de su segundo disco para adaptarlo y personalizarlo en una manera que cumpla con el objetivo del tercero. </div><br /><div style="text-align: justify;">The Dodos suenan mucho más estructurados y menos espontáneos que antes, síntoma de la maduración que los llevó a hacer un disco más oscuro y muy coherente. La banda demuestra más que nunca que su fuerte es ser directo: si quieren crear tal tipo de ambiente agresivo no tardan en hacernos sentir en medio de una guerra acústica. Es cuestión de repetir tanto simbólicamente como literalmente las premisas para entender la desesperación en las letras de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=IB8Ns2rWo-8"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Sleep</span></a>, y las esperanzas en <a href="http://www.youtube.com/watch?v=UmuvOTmPggg"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Companions</span></a>. No Color puede no tener esa espontaneidad que nos mantenía alertas de cada cambio de ritmo en las primeras canciones, pero es definitivamente un paso adelante en la historia de una banda que, al parecer, aprendió sus fuertes pero sigue con ansías de experimentar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: right;">#361 - The Dodos (2011)</div><div style="text-align: right;"><a href="http://www.mediafire.com/?8t0hhln18fameb6"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">get it</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/The+Dodos/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">if you like</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/The+Dodos"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.dodosmusic.net/"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-2978991020398292393?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-77729604498930634272011-07-07T16:21:00.001-03:002011-07-13T00:01:01.843-03:00<div><a href="" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5614877978718572354" src="http://4.bp.blogspot.com/-eRxy_lY5KLQ/ThYBqkLVQQI/AAAAAAAABiY/SUCuG4IaiYk/s1600/dumbo%2Bgets%2Bmad.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 160px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a></div><div style="text-align: justify;">“No importa cómo suene, tiene que ser psicodélico”. Esa fue la promesa con la que el italiano Wikus Van De Merwe y su novia se encerraron a fines de año en Los Ángeles a grabar su primer disco. Juntos habían grabado <a href="http://www.youtube.com/watch?v=n8N18diRMVE"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Plumy Tale</span></a> a mediados de 2010, canción que había recibido elogios de todo tipo, aunque se desconocía completamente de dónde venía ese dueto, esa línea de bajo, y esos coros. Teniendo esa canción como única referencia, la pareja se dispuso a grabar el disco, abierta a cualquiera que sea la dirección que el sonido tome durante las sesiones, siempre y cuándo suene psicodélico.</div><br /><div style="text-align: justify;">Elephants at the Door está influenciado por millones de cosas, y muchos no tardaron en compararlo con Cosmogramma de Flying Lotus desde los ojos del rock y pop psicodélico. <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/grizzly%20bear"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Grizzly Bear</span></a> pero con más energía, con Edward Sharpe and the Magnetic Zeros pero menos hippies; el hijo entre que salió de una orgía entre Air, <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/led%20zeppelin"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Led Zeppelin</span></a> y <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/the%20velvet%20underground"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">the Velvet Underground</span></a>; sea cual sea la ecuación de bandas que formule la crítica para tratar de entender Dumbo Gets Mad, Elephants at the Door se inclina en un territorio bizarro, mezclando cosas que nunca se nos hubiera ocurrido que quedarían bien.</div><br /><div style="text-align: justify;">Tomando canciones como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=xqplUWBwyoE"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Sleeping Over</span></a> por ejemplo, no hay que poner mucha atención para admirar cómo se traspapelan una tremenda línea de bajo muy dub, unas voces con efecto <a href="http://www.youtube.com/watch?v=5Em3vmqcGPg"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">chipmunk</span></a>-alien, y un saxo ocasional. Otros temas como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=AQ41pNMEQr4"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Harmony</span></a> empiezan de una manera muy cálida, con una guitarra un poco reggae, unos tambores por atrás, la línea de bajo siempre presente, y los coros a lo <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/search/label/little%20joy"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Little Joy</span></a>; todo esto para después pasar en la misma canción a un trance psicodélico y un estribillo rodeado con efectos de campanas. Es una de las producciones más creativas del año, llevándose todos los premios teniendo en cuenta que todo lo que escuchamos viene desde la cabeza y a través de las manos de un solo tipo.</div><br /><div style="text-align: justify;">Más que nada, el fuerte de Dumbo Gets Mad en todo momento es la creación de ambientes sonoros. Las canciones se conectan entre sí, cada una con su estructura poco convencional, aunque después de un tiempo uno puede llegar a preguntarse si existen más efectos que canciones en sí. Es entendible como después de un tiempo, puede llegar a ser un disco que moleste a la gente que venía acostumbrada a algo más simple, carente de experimentos sónicos, ya que después de todo, Elephants at the Door es un disco que requiere si no toda, por lo menos el 99% de tu atención las primeras veces, sin agobiar el oído.</div><br /><div style="text-align: justify;">Es la excentricidad en Elephants at the Door que lo hace brillar como único con sus bajos funkadelicos, sus sintetizadores orgánicos, los beats y las guitarras lejanas, diferenciándose de todo el indie pop convencional que satura la escena. Por momentos me hace acordar a mucho de con lo que estaba experimentando MGMT en <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/03/congratulations.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Congratulations</span></a> y lo logró en su propia manera. Muchos van a analizar exactamente cómo hiso Dumbo Gets Mad para llevar una idea a territorios experimentalmente muy poco explorados sin perder su esencia en el camino. Por ahora, no lo tuve que escuchar mucho para darle el título de uno de los mejores que escuche este año, fácil.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: right;">#360 - Dumbo Gets Mad (2011)</div><div style="text-align: right;"><a href="http://www.mediafire.com/?129tt24o9ckf28a"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">get it</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Dumbo+Gets+Mad/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">if you like</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/Dumbo+Gets+Mad"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://dumbogetsmad.viinyl.com/"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-7772960449893063427?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-50632875884252566082011-07-06T17:19:00.002-03:002011-07-07T15:58:55.699-03:00<div><a href="" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5614877978718572354" src="http://1.bp.blogspot.com/-yMhMKLi9vLk/ThS9raCZnAI/AAAAAAAABiQ/ICcIOAhvT-8/s1600/bon%2Biver%2Bbon%2Biver.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 160px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a></div><div style="text-align: justify;">Desde que su primer disco For Emma, Forever Ago (2007) pegó de manera relativamente pasiva en las listas de lo mejor de la década, se puede decir que Justin Vernon no tuvo tiempo para respirar. Entre colaboraciones con varios artistas, un nuevo EP, una aparición en el disco de Kanye West, y grabar un par de proyectos apartes, el segundo disco de Bon Iver asomaba como uno de los discos más anticipados del año (aunque difícilmente se haya ganado el título con tanto <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2011/03/angles.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Strokes</span></a> y <a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2011/06/suck-it-and-see.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Arctic Monkeys</span></a>).</div><br /><div style="text-align: justify;">Si vale la pena mencionar que el disco fue grabado mientras Vernon estaba encerrado en su casa un invierno entero recuperándose de mononucleosis, es porque el disco refleja todo lo contrario. No hace falta escucharlo muchas veces para darse cuenta que el nivel amplio de instrumentación en cada canción no se puede contar con las dos manos: cada tema es una sólida expansión y un quiebre de la perspectiva que guardábamos de Bon Iver con su primer disco melancólico. Sin embargo, las voces y los relatos desgarradores que hicieron ese debut un álbum tan poderoso siguen intactas: el método de evolucionar de un trabajo con baterías escasas y guitarras simples a una ambiciosa producción sin perderse en el proceso es algo que le faltó a varios discos etiquetados como folk de este año.</div><br /><div style="text-align: justify;">Con cada escuchada se descubren más y más espacios en cada canción, sentimiento provocado especialmente por la masiva percusión y todos los sintetizadores diferentes que tocan al mismo tiempo. Especialmente en canciones como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=3LWDNE7_yB4"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Perth</span></a> que abre el disco con guitarras casi angelicales que no hacen más que flotar en ese ambiente hacen resaltar la producción llena de coros de iglesias y redoblantes por todos lados mientras que un par de trompetas y clarinetes se asoman muy por atrás.</div><br /><div style="text-align: justify;">El disco avanza para experimentar con un par guitarras eléctricas y levemente distorsionadas cuando puede que en canciones como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=3LWDNE7_yB4"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Minnesota, WI</span></a>, coexistan momentos hermosos con pedazos donde puede llegar a parecer que un banjo, unos instrumentos de viento y unos golpes distorsionados irrumpen simplemente para hacer ruido, corrompiendo la estabilidad sonora y la experimentación interesante con la que venía encaminada la canción. Una vez pasado ese momento de incertidumbre, el álbum se expande en canciones como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=-oCPAO3bp4Q"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Holocene</span></a> o <a href="http://www.youtube.com/watch?v=8yf5L74ITSk"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Wash.</span></a>, donde la capacidad para crear escenarios cómodos y fríos al mismo tiempo es inmensa.</div><br /><div style="text-align: justify;">Bon Iver brilla en los momentos en los que la instrumentación llueve de manera natural y hace fusión con el propósito de la canción. En otros momentos parece que lo que estamos escuchando fue ideado de tal manera para que uno se dé cuenta de los nuevos sonidos con los que Vernon no tuvo miedo de experimentar, pero sin ningún otro objetivo en particular.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: right;">#359 - Bon Iver (2011)</div><div style="text-align: right;"><a href="http://www.mediafire.com/?q7p5qhdh29dqver"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">get it</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Bon+Iver/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">if you like</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/Bon+Iver"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.boniver.org/"><span class="Apple-style-span" style="color: #336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-5063287588425256608?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-51204370556276994832011-07-05T13:57:00.001-03:002011-07-05T13:57:55.392-03:00<div><a href="" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="margin: 0px auto 10px; width: 400px; height: 160px; text-align: center; display: block; cursor: pointer;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5614877978718572354" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-m3QaH43sZmA/ThIJjM3a3WI/AAAAAAAABiI/13AZjbUOJsQ/s1600/metronomy.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;">Desde Inglaterra, los poperos de Metronomy vienen evolucionando con cada disco desde 2006. Después de que un par de versiones remixadas de sus primeros temas se difundieron en internet, su segundo disco, Nights Out (2008), aterrizó con unas expectativas servidas y oídos curiosos y ansiosos por pop bailable. Este año, la banda vuelve con un nuevo line-up y un tercer disco que encabeza la gran mayoría de las listas de lo mejor del año.</div><br /><div style="text-align: justify;">A medida que la banda fue progresando desde sus comienzos, fueron perdiendo esa excentricidad que los hicieron novedosos pero concentrándose en una visión más amplia del sonido que querían tener. The English Riviera es un gran paso en el largo camino de Metronomy a la creación del pop perfecto, trabajando arduamente en la composición de canciones y confiando más y más en sus habilidades para instrumentar estas canciones y menos en lo que la producción podría llegar a agregar al disco.</div><br /><div style="text-align: justify;">En su mejor momento, la banda demuestra un talento infinito en crear capas y capas de orquestación, un elemento que venían explotando desde su primer disco instrumental pero de una manera mucho más minimalista. En un lado opuesto, la banda sabe exactamente como sonar precisa en el momento justo, con cada sonido sumando y manteniendo una estabilidad instrumental tremenda. El primer ejemplo que llega a los oídos es <a href="http://www.youtube.com/watch?v=d9ThSt16c5k"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;">We Broke Free</span></a>, canción que abre el disco después de una breve introducción con sonidos de playa. Este tema sirve como punta del iceberg, demostrando que tan bien pueden sonar unos beats y un bajo mientras cada sintetizador, guitarras eléctricas y limpias, y voces que rebotan, se suben al viaje. </div><br /><div style="text-align: justify;">La primera mitad del disco es la que se encarga de pulir estas ventajas que tiene Metronomy sobre varios trabajos pop que salieron este año. Dentro de una experimentación limitada pero entretenida, la banda suena redonda y concreta, excepcionalmente ecualizada para lograr lo que se proponen. Desde que arranca el disco, hasta <a href="http://www.youtube.com/watch?v=9PnOG67flRA"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;">The Bay</span></a>, the English Rivera abre y cierra puertas al mismo tiempo en que mantienen una ambientación concisa y concentrada.</div><br /><div style="text-align: justify;">Para el último tercio del disco, la banda se aleja del fuerte del disco, que definitivamente es la composición desde cero. Se siente como si the English Riviera hubiera sido un maratón, y en los últimos kilómetros tuvo que buscar soporte y descansar en la producción del disco, quién podría haber hecho un mejor trabajo en esta última parte. Las últimas dos canciones del disco, se encargan especialmente de crear fuertes sonidos pop orquestales, casi sonando como improvisaciones bien practicadas. Para muchos, estas canciones funcionarán como puntos de anti-climax, mientras que para otros puede ser que suenen como un crescendo final. Sea cual sea el gusto o la opinión, lo que deja en claro el disco cuanto termina, es que este es un disco muy bien pensado, y un tremendo punto de referencia para la banda.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: right;">#358 - Metronomy (2011)</div><div style="text-align: right;"><a href="http://www.mediafire.com/?xzl5m10o3p32fes"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">get it</span></a><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Metronomy/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">if you like</span></a><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/Metronomy"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.metronomy.co.uk/"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-5120437055627699483?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-79736386884046901492011-06-28T16:01:00.001-03:002011-06-28T16:01:47.325-03:00<div><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5602276528546687554" src="http://1.bp.blogspot.com/-NhmlczHrXz0/TgjyPHqKYAI/AAAAAAAABhQ/3TxIF_7Mpc8/s1600/explosions%2Bin%2Bthe%2Bsky.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 160px; margin: 0px auto 0px; text-align: center; width: 400px;" /><div style="text-align: justify;">Uno de los principales representantes contemporáneos del mundo del rock mudo y las guitarras progresivas, Explosions in the Sky, sacó su sexto disco de estudio después de una gira y un descanso de cuatro años. En estos casos, la pregunta que inevitablemente juega en nuestra cabeza es ¿valieron la pena estos cuatro años de espera? </div><br /><div style="text-align: justify;">Con un soundtrack y cinco discos detrás, la banda aprovechó el tiempo entre su quinto trabajo y Take Care, Take Care, Take Care para empujar y romper las barreras del post rock (aunque la banda no se sienta identificado con el término) a alturas increíbles. Con una base de oyentes creciente, es increíble que una banda instrumental, de una discográfica independiente, y de una escena under, haya logrado tanto reconocimiento.</div><br /><div style="text-align: justify;">El cuarteto de Texas sabe exactamente con qué tipo de rock instrumental se siente cómodo: a diferencia de varias bandas instrumentales de art rock, Explosions in the Sky se encarga de llenar oídos y pulmones con rock de tres guitarras, una batería, y un poco de bajo. Trabajando con la misma fórmula desde hace 10 años, es difícil en cierta manera sentirse decepcionado por Take Care. La banda sigue buscando belleza en la textura sonora cueste lo que cueste, en un disco de seis canciones que llega a los 46 minutos. Explosions in the Sky conoce de memoria las ventajas de su música y no tiene miedo en demostrar la capacidad de doblar la estructura tradicional de la canción para desplegarse en crescendos y decrescendos. </div><br /><div style="text-align: justify;">Sin embargo, no se puede decir que la banda no hace de todo para mantener la propuesta interesante: la experimentación dentro del concepto instrumental se da en Trembling Hands, canción en la que hacen uso de un sampler con voces repitiendo “ha ha ha”. De cualquier manera, el disco se sintetiza como más de lo mismo, pero ejecutado con un talento increíble, en un escenario en el que el baterista Chris Hrasky trata de robar protagonismo luciéndose con terribles juegos rítimicos. Los fanáticos de la banda van a notar un cambio dentro de lo qué estaban acostumbrado a escuchar de la banda, especialmente en canciones como Last Known Surroundings y en otras con un leve uso de guitarras acústicas o violines. Mientras tanto, los demás que no estén muy familiarizados con otros discos post rock tienen que preguntarse si están de humor para escuchar un disco instrumental o no.&nbsp;</div><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><br /></span></i><br /><div style="text-align: right;">#357 - Explosions in the Sky (2011)</div><div style="text-align: right;"><a href="http://www.mediafire.com/?0e48ayy6uyjp887"><span style="color: #336666;">get it</span></a><span style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Explosions+in+the+Sky/+similar"><span style="color: #336666;">if you like</span></a><span style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/Explosions+in+the+Sky"><span style="color: #336666;">listen</span></a><span style="color: #336666;"> . </span><a href="http://www.explosionsinthesky.com/"><span style="color: #336666;">buy it</span></a></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-7973638688404690149?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-18739082609622475622011-06-21T13:06:00.008-03:002011-07-06T16:56:18.857-03:00<div><a href=""><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5619209595440535186" src="http://3.bp.blogspot.com/-_DF0IJaTb6Q/Tf_f3hduJAI/AAAAAAAABhI/ureRZnnKL6U/s1600/the+antlers.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 160px; margin: 0px auto 0px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br /><div style="text-align: justify;">El cuarto disco de the Antlers, Burst Apart, salió sobre una ola de tremendas expectativas, &nbsp;después del tercer disco que sacó la banda hace dos años, Hospice. Peter Silberman había sacado dos discos antes de este tercero, aunque fue su mirada poetica y su facilidad por relatar una historia continua y desgarradora lo que lo despegó de estar grabando discos desde su sótano a buscarse una banda y sacarse el tag de “lo-fi”.<o:p></o:p><br /><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: 10pt;">La primera mitad del disco parece está interesada en complementar el sentimiento nostálgico y abandonado del disco anterior, intentando ser de alguna manera, un estilo de respuesta a lo vivido en Hospice. I Don’t Want Love no podría abrir mejor el álbum, ampliando el sonido lo-fi en el que se había posicionado la banda hace dos años y rompiendo los oídos con guitarras claras y resonantes, bajo la voz clara de Peter Silberman. Sin embargo, es la segunda mitad del disco, sin el peso de Hospice sobre los hombros, es la que logra explayarse infinitamente sin dejar de lado la temática nostálgica y la desesperación endeble.</span><span style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="font-size: 10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Una de las estrategias principales de Burst Apart parece ser la de crear un ambiente cómodo para que la voz de Silberman pueda llorar y rogar tranquilamente. Por lo menos este objetivo se cumple perfectamente, con una producción justa y capas mimetizantes de instrumentación profunda. Aunque la intención de hacer resaltar la voz de Silberman no podría ser más acertada, siendo uno de los instumentos más notorios de la banda, la densidad de la que se ocupa de crear esta producción puede llegar a jugar desfavorablemente por momentos. Por un lado, la banda se esfuerza intensamente en crear un escenario que se mimetize con las letras, mientras uno está esperando con ansías a que termine la canción.<o:p></o:p></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Lo que definitivamente me parece más interesante del disco es el sentimiento de transición: canciones que suenan como transformaciones y recorridos entre temas mucho más concretos y directos. Mientras el posicionamiento de canciones en el disco anterior se encargaba de contar una historia líneal y continua, el patrón de orden en Burst Apart está intencionado a hacernos sentir que estamos en un viaje turbulento pero bien direccionado. Y aunque no conocemos ni entendemos completamente el destino, el placer está en el camino.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Tahoma;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15pt; text-align: right;"><span style="font-size: 10pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">#356 - The Antlers (2011)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 15pt; text-align: right;"><span style="font-size: 10pt;"><span class="Apple-style-span" style="color: #134f5c; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><a href="http://www.mediafire.com/?9ikxmfcn2kuadd4"><span class="Apple-style-span" style="color: #134f5c;">get it</span></a> . <a href="http://www.last.fm/music/The+Antlers/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color: #134f5c;">if you like</span></a> . <a href="http://www.musictonic.com/music/The+Antlers"><span class="Apple-style-span" style="color: #134f5c;">listen</span></a> . <a href="http://www.theantlersmusic.com/"><span class="Apple-style-span" style="color: #134f5c;">buy it</span></a></span></span></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-1873908260962247562?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-11313618877369199812011-06-17T13:08:00.009-03:002011-07-06T16:57:06.705-03:00<div><a href=""><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5619209595440535186" src="http://3.bp.blogspot.com/-vQVYd_auVAY/TftxWu6zFpI/AAAAAAAABg8/6Vni2_L7tE8/s400/Ty-Segall-Goodbye-Bread.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 160px; margin: 0px auto 0px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Ty Segall se consagró el año pasado como uno de los puntos de referencia más interesantes del garage rock, con su cuarto disco, <a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2010/06/melted.html"><span style="color: #666666;">Melted</span></a>. Un artista que en discos anteriores prefería esconderse en gritos y distorsiones que en varios casos llegaban a un lìmite cohesivo. Sin potencial enterrado en esas canciones era indiscutible, y bastó una producción un poco más refinada para que la crítica empieze a escucharlo de manera diferente. Después de sacar un tremendo disco en vivo, grabar su <a href="http://www.daytrotter.com/dt/ty-segall-concert/20031339-51513.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">sesión en Daytrotter</span></a>, y tocar sin parar por Europa y Estados Unidos, Segall se encerró un par de semanas para grabar el que sería su quinto disco, advirtiendo un enfoque <em>mucho</em> más limpio y fresco.</div><br /><div style="text-align: justify;">Durante la grabación de su disco anterior, Ty Segall encontró la confianza para mostrar un lado mucho más tranquilo, sin necesidad de esconderse, sin miedo experimentar con canciones lentas y melódicas. Sin dudas, esas eran las canciones que se distinguían del disco, con la intención de mantener la frescura dentro del garage rock pegadizo que tanto conocemos pero que puede llegar a empalagar. En Goodbye Bread, Segall logra seguir sonando distorsionado a la vez que recorre los límites de su propio género entre barreras psicodélicas y de glam rock, cada vez más cerca de encontrar el sonido específico que mejor le queda. Cada una de las canciones habrían resaltado en Melted, y más en sus discos anteriores, sin quedar desubicadas.</div><br /><div align="justify"></div><div align="justify">Solos cortos pero fuertes, bajos levemente distorsionados, baterías grabadas en sótanos, los ingredientes de todas las bandas de garage son enunciados de memoria al momento de describir el sonido de estas bandas. Goodbye Bread no trae nada nuevo a la mesa, no es un giro repentino para nadie, aunque no deja de ser un paso en la dirección correcta. Jugando con influencias variadas entre the Kinks, the Troggs y T. Rex, Segall madura como compositor a pasos medianos, jugando con varias influencias pero sin apropiarse completamente de ninguna.</div><br /><div align="justify"></div><div align="justify">Mientras el papel que tiene el rock distorsionado de garage en la música actual es confuso, discos como Goodbye Bread son los que marcan pequeños hitos para un género al borde de hartar oídos. Ty Segall, con una carrera constantemente en renovación a los 23 años de edad, puede llegar a ser el capitán encargado de mantener el garage a flote, trabajando a cuatro manos para sacar material solista y en colaboración con varias bandas al mismo tiempo. Goodbye Bread puede ser clasificado como "más de lo mismo" pero sonar fresco e interesante, como una tentación a sumergirnos en un género del que en un par de años seguramente nos dé verguenza acordarnos.</div><br /><div align="right">#355 - Ty Segall (2011)</div><div align="right"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;"><a href="http://www.mediafire.com/?92fw264vv3bi3di"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">get it</span></a> . <a href="http://www.last.fm/music/Ty+Segall/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">if you like</span></a> . <a href="http://www.musictonic.com/music/Ty+Segall"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">listen</span></a> . <a href="http://www.myspace.com/tysegall"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">buy it</span></a></span></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-1131361887736919981?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-8244226914387669932011-06-07T19:54:00.001-03:002011-07-04T15:43:04.998-03:00<div><a href="" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="margin: 0px auto 10px; width: 400px; height: 160px; text-align: center; display: block; cursor: pointer;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5614877978718572354" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-v6EeCm4jGJo/TewNxdKvD0I/AAAAAAAABg0/DoTrHudCEe8/s400/black%2Blips2.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;">Después sacar un bueno-pero-no-tan-gratificante quinto disco, 200 Million Thousand (2009), el cuarteto de Atlanta supo que tenían que cambiar algo para atraer atención a su próximo trabajo. Entonces, con la intención de sofisticar su sonido crudo y distorsionado, los garageros Black Lips consiguieron que Mark Ronson les dé una mano en la producción del album. La noticia se difundió por todos lados ya que era la primera vez en mucho tiempo en la que la banda no iba a figurar como únicos productores de su disco. Además, revisando la lista de discos en las que colaboró Ronson (artistas que van desde Lilly Allen, Adele, Amy Winehouse, Robbie Williams), se esperaba cualquier otro productor menos él.</div><br /><div style="text-align: justify;">Arabia Mountain llega como una colección interesante de 16 temas rápidos de la banda, como bien conocíamos en Good Bad Not Evi (2007). La gran mayoría no tardan mucho en pegarse e incrustarse en la cabeza, especialmente cortos como Raw Meat o <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ChuYpoajar0"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;">Modern Art</span></a>. Cuando en los discos anteriores se predecía una dirección extensivamente experimental y psicodélica, esta estrategia queda temporalmente ausente, por lo menos hasta You Keep On Running, el último tema del disco, en la que se sacan las ganas de usar punteos ácidos, y abriendo y cerrando en una misma canción, un ambiente bien stoner y lisérgico.</div><br /><div style="text-align: justify;">La producción de Ronson actúa de una manera muy pasiva sobre el disco, puliendo el potencial del disco como un conjunto más que ocuparse de cada canción en particular. La idea de sofisticar el flower punk de los Black Lips, y salir con un sonido mucho más limpio y digerible fue un camino tomado y pensado por la banda, por lo que Ronson sabe mantenerse al margen en términos de composición pero saber cómo reforzar sin influir. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La incorporación de un productor no implicó un cambio tan drástico y significativo como se esperaba. En comparación con lo que veníamos escuchando de la banda, se distingue el uso de solos psicodélicos y otro tipo de instrumentación que enriquecen el disco y marcan un punto de alejamiento del lo-fi característico de la banda. A pesar de esto, la nueva sofisticación trajo algo que no es del todo cómodo: antes existía un balance cómodo entre la <a href="http://www.songmeanings.net/songs/view/3530822107858687197/"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;">precariedad de las letras</span></a> y la indiferencia en la calidad de sonido. Ahora que la banda se anima a entregar una articulación más honesta, las letras quedan <a href="http://www.songmeanings.net/songs/view/3530822107858869833/"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;">expuestas</span></a> al rojo vivo, sin ningún pobre truco fidélico que las respalde.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: right;">#354 - Black Lips (2011)</div><div style="text-align: right;"><a href="http://www.mediafire.com/?clqywloo48t298o"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">get it</span></a><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Black+Lips/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">if you like</span></a><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/Black+Lips"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.black-lips.com/"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-824422691438766993?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-7647437936980379692011-06-02T20:28:00.001-03:002011-07-06T16:56:59.238-03:00<a href="" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 160px;" src="http://1.bp.blogspot.com/-78dgGBNUqUo/TegKPoj873I/AAAAAAAABfg/iGV5B2MZMCA/s400/arctic%2Bmonkeys11.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5613748199219851122" /></a><div style="text-align: justify;">Desde que se volvieron el mayor fuzz de Gran Bretaña a mediados de la década pasada, con su primer disco, cada nuevo album de los Arctic Monkeys se esperaba mordiendo inquietamente las uñas. Y hasta el tercer trabajo, Humbug, la banda parecía estar perfectamente encaminada, superándose con cada esfuerzo. Sin embargo, eran varios los fanáticos de Whatever People Say que, encerrados en sus propias expectativas, quedaban atónitos al escuchar, de la mano que había escrito temas como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=bKxMEscGVwo"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;">Mardy Bum</span></a>, canciones tan oscuras e impenetrables como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=VGlhSSP4nTk"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;">the Fire and the Thud</span></a>, o <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Fo_LFagZ5Js" style="color: rgb(102, 102, 102); ">I Haven't Got My Strange</a>. Todo parecía indicar que las ansias y expectativas hacia la llegada del cuarto disco de los Arctic Monkeys, se iban a ver severamente perturbadas otra vez.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin importar qué tanto se hubiera inflado el comentario de Matt Helders al advertir que el cuarto disco de la banda iba a ser mucho más simple, creo que nadie se esperaba <a href="http://www.youtube.com/watch?v=riV77WoFCBw"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;">Brick by Brick</span></a>. En el video que sacó la banda para mostrar un poco qué es lo que el nuevo disco se traía, se escuchaba a Helders tomando el micrófono, y cantar <a href="http://www.letrasmania.com/letras/letras_de_canciones_arctic_monkeys_4351_letras_suck_it_and_see_121477_letras_brick_by_brick_1167344.html"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;">una letra muy simple</span></a> acompañado por la banda y un riff repetitivo (que no se confunda con los punteos también repetitivos a los que la banda estaba acostumbrada a tocar). Varios, incluidos los alabadores de Humbug y los no tanto, se adelantaron a decir que era una de las peores canciones del cuarteto. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=h1vYbHHhqYE"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;">Don't Sit Down 'Cause You Moved Your Chair</span></a> fue el primer single oficial de la banda: un tema pesado y oscuro pero desde un punto de vista distinto a Humbug.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Suck It and See es definitivamente el disco más pop de la banda: un album lleno de baladas melódicas con tremendos solos y mucho reverb. Americanizados a full, la banda hace uso de shalalas, huuhuu, con la influencia de Josh Homme tratando de meter rock n' roll donde quede lugar. Aunque no sea el tipo de material que querríamos escuchar de los Arctic Monkeys, una vez que se dejan de lado las primeras impresiones, se pueden descubrir canciones con un muy buen material compositivo, como That's Where You're Wrong. Especialmente, es Library Pictures la canción que destruye el climax melodioso que canciones como She's Thunderstorms habían empezado a armar, y que saben terminar sin más interrumpciones. Es ese tremendo tema agresivo y rápido el que simboliza un pedazo de Humbug y los lados-b del mismo; seguido por All My Own Stunts, con una estructura y enfoque similar. Sin embargo, en los momentos sobrantes, las veces que la banda se tira a sacar los esqueletos del ropero para rockear los oídos con bajos distorsionados y tremendos solos, los hace en forma de canciones simples, y planteos a medio trabajar.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se puede decir que Humbug fue el río definitivo que había separado a los fanáticos de los monos, entre los nostálgicos que no pueden escuchar ni <a href="http://www.youtube.com/watch?v=fLsBJPlGIDU"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;">Crying Lightning</span></a> y los abiertos al nuevo sonido oscuro y refinado de la banda. En ese mismo panorama, Suck It and See es una corriente completamente contraria al que este último lado del río estaba listo a defender hasta la muerte. Sin importar de qué lado estás, hasta en Humbug se escuchaba por lo menos a la misma banda, usando herramientas propias y mejoradas para hacer música diferente al primer disco; pero el cuarto disco de los Arctic Monkeys suena como una banda completamente diferente, en el que esas herramientas quedan muy al fondo, y se le da lugar a otra instrumentación para tomar el protagonismo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: right;">#353 - Arctic Monkeys (2011)</div><div style="text-align: right;"><a href="http://www.mediafire.com/?4fsvcifvzoil3vv"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">get it</span></a><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Arctic+Monkeys"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">if you like</span></a><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;"> . </span><a href="http://musictonic.com/music/Arctic+Monkeys"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.arcticmonkeys.com/"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-764743793698037969?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-79547205323258386122011-05-04T17:21:00.001-03:002011-05-04T17:24:07.955-03:00<div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5602913709481268178" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-tz2edxBSPKQ/TcGMVVDME9I/AAAAAAAABfY/b0GlUpk5W1A/s400/grizzly%2Bbear2.jpg" /><div style="text-align: justify;">Grizzly Bear empezó como el proyecto solo del cantante y guitarrista Edward Droste. En 2004, Droste se había juntado con el baterista Christopher Bear quién contribuyó en la composición y grabación de un par de canciones para Horn of Plenty, el primer disco de la banda, grabado con el puro objetivo de sacarse las ganas encima, y para mostrarselos a sus amigos. El resultado fue un disco lleno de capas y capas de harmonías vocales grabadas en una calidad muy lo-fi, pero que servieron para crear un atmósfera soñadora.</div></div><br /><div style="text-align: justify;">Pero el tímido y humilde disco mostraba una potencia que gracias a la integración de Chris Taylor y Daniel Rossen, tuvo sus frutos en el segundo disco Yellow House. Pocos discos como éste provocan tantos sentimientos en una primera escuchada. El paso hacia delante que dió la banda en tan poco tiempo fue más que drástico, consagrandose como una de las bandas "cultas" de la escena independiente americana. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La composición y la estructura del disco está claramente puesta de una manera espécifica, y variandola, el disco no sería considerada la obra que es. Es como advertir una tormenta desde la playa y no poder hacer nada más que dejarse empapar por los arreglos robustos, la percusión de orquesta y el sin fín de cuerdas. Yellow House es un disco intimidante en lo que respecta a sobreproducción pero de alguna manera se hace sonar familiar una vez que se lo escucha varias veces. Lo que en Horn of Plenty habían sido experimentos grabados en porciones de a 2 o 3 minutos, en Yellow House aparecen naturalmente y transpapelan más naturalmente todavía<i>.&amp;Eric Olsen</i></div><div><div><br /><div align="right">#352 - Grizzly Bear</div><div align="right"><a href="http://www.mediafire.com/?y8vrzhmtd37qp13"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">get it</span></a><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Grizzly+Bear/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">if you like</span></a><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/Grizzly+Bear"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.grizzly-bear.net/"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div></div></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-7954720532325838612?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-44423511810221113582011-05-03T18:28:00.000-03:002011-05-03T18:28:08.652-03:00<div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5602539006221569602" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-XPmEfo1pFyA/TcA3iuobTkI/AAAAAAAABfI/OVSZ7nAqjXg/s400/fleet%2Bfoxes.jpg" /><div style="text-align: justify;">Los curiosos que escucharon el segundo EP de Fleet Foxes apenas salió, supieron en seguida que lo que tenían en manos era una de las promesas más interesantes del indie folk de la década. Pasaron menos de dos meses hasta que la banda sacó su primer disco, considerado uno de los mejores discos del 2008. Varias críticas hablaban del disco como un hito en la música americana, asi como un "indie clásico" instantáneo. </div></div><br /><div style="text-align: justify;">Helplessness Blues es una brisa tibia en la cara, libre de trucos de composición o sobreproducción y demás desesperaciones por tratar de ser algo que no es. Tampoco intenta subirse a la ola de ningun revival, sino que lo que queda para escuchar es una banda que está perfectamente encerrada en una burbuja de su propio progresivismo. Las letras buscan inspiración y amor en cualquier cosa, de una manera mucho más romántica e idealista que en el primer disco. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo que hace al disco una obra de mayor producción es la obsesión de la banda de querer grabar con todos los instrumentos que puedan. El reverb en las voces sale casi de una manera natural, y no con el objetivo de esconderse sino con la idea de sonar en un espacio lejano e inmenso. Puede ser que varias de las canciones suenen como un quilombo acústico, y esa es la razón por la que el disco funciona mejor como un todo conjunto, con las canciones ayudandose mutuamente en crear y poder vivir en el climax creciente. Seguramente esa es la misma explicación de por qué el disco no funcionaría tan bien si se escuchara cada canción por separado.</div><br /><div style="text-align: justify;">El secreto en el disco que convirtió en un principio a esta banda de Seattle en una de las más interesantes de la década, es la ambición instrumental y el alcance general que mostraban. La gran pregunta es si Helplessness Blues es o no, un mejor disco que el debút homonimo: no importa. Si en terminos de puntaje es considerado inferior, es porque Fleet Foxes sigue sonando como Fleet Foxes, sin grandes cambios notorios. Lo que difiere y vale la pena apreciar es cómo la banda, en un territorio conocido y en el que se siente seguro, encuentra una nueva historia que contar. <i>&amp;Eric Olsen</i></div><br /><div align="right">#350 - Fleet Foxes (2011)</div><span style="color:#336666;"><div style="text-align: right;">g<a href="http://www.mediafire.com/?rp22nuj0xdkgbg6"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">et it</span></a> . <a href="http://www.last.fm/music/Fleet+Foxes/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">if you like</span></a> . <a href="http://www.musictonic.com/music/Fleet+Foxes"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">listen</span></a> . <a href="http://www.fleetfoxes.com/"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">buy it</span></a></div></span><div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-4442351181022111358?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-33396247435047255212011-05-02T22:28:00.001-03:002011-05-02T22:30:37.222-03:00<div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5602276528546687554" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-L16cyHAHp8Y/Tb9I0hGIqkI/AAAAAAAABfA/EeI3Qb-ZMGY/s400/british%2Bsea%2Bpower.jpg" /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Valhalla Dancehall es el quinto disco de los ingleses British Sea Power. La banda viene peleando por un reconocimiento más mundial desde 2000, y seguramente Valhalla Dancehall es lo más cerca que estuvieron de dejar de ser una bandita indie. Durante su larga carrera el sexteto atrajo comparaciones a bandas desde the Cure hasta Joy Division, y desde Pixies hasta Arcade Fire. No tengo muy en claro de donde la gente sacó ni la mitad de esas referencias, pero por lo menos en este disco están fuera de lugar.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Este quinto album es un disco de rock constante y poderoso, con la misma ambición que la banda venía madurando hasta la fecha. No hace falta escuchar más que un par de temas para tener una idea resumida de la dirección que tomó la banda. La banda sabe crear momentos tranquilos llenos de instrumentación en los que me imaginar que suenan como una versión no tan pasada de the Smashing Pumpkins. Sin embargo, una vez que se deja de lado la interesante experimentación opacada por cada guitarrista queriendo hacer lo suyo, Valhalla Dancehall se convierte en un disco bastante cuadrado. </div><br /><div style="text-align: justify;">British Sea Power es una de esas bandas que trata de sacar un sonido distinto en cada disco, y Valhalla Dancehall no es ninguna excepción: alejandose de los sonidos post punk de sus primeros discos o del indie pop de sus trabajos posteriores. En cualquier caso, el album es el heredero directo del tercer y cuarto disco de la banda. Do You Like Rock Music? fue un disco que dejo a varios anticipando cada rasguido como si fuera un compilado de predecibilidades. Man of Aran, que se supone que es el soundtrack de un documental, tuvo a la banda esforzandose por experimentar.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">La banda seguramente podría haberse esforzado en un trabajo mucho más distintivo del que sacaron a principios de este año, aunque no valga la pena darle mucha vuelta. Valhalla Dancehall es lo que es, un disco de rock de guitarra pegadizo. Se podrían escribir millones de palabras acerca de cómo puede llegar a ser una decepción y como la banda prefiere un sonido estructuralmente simple pero lleno de energía. British Sea Power está en ese momento en el que quieren seguir haciendo indie rock pero ser tomados igualmente en serio. Si tenes ganas de escuchar un disco de rock neutro pero efectivo, no hay mejor respuesta que este. <i>&amp;Eric Olsen</i></div><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><br /></span></i><div style="TEXT-ALIGN: right">#349 - British Sea Power (2011)</div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?wk9d6ldi59o9g0y"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/British+Sea+Power/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/British+Sea+Power"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.britishseapower.co.uk/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-3339624743504725521?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-35157740449896172082011-05-01T21:36:00.010-03:002011-05-02T22:30:27.973-03:00<div align="justify"><em></em><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5601922592280197186" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-li9e1AJkCmw/Tb4G6twYuEI/AAAAAAAABe4/9sjREXY1bFg/s400/crystal%2Bstilts.jpg" /> In Love With Oblivion es el esperado segundo disco de los shoegazers Crystal Stilts. Desde 2009, el cuarteto venia desordenando y distorsionandonos la cabeza por lo menos una vez por mes con un tremendo debut grabado para no parar de escuchar. Oscuros y ruidosos, los haters se desquitaban comparando minuciosamente a la banda con My Bloody Valentine y especialmente con The Jesus and Mary Chain, por lo que habia un poco de presión para ver como la banda jugaba bajo estas críticas.<br /><br />Como bien dijo Anthony Fantano, In Love With Oblivion es una "rock and roll nightmare". En mi opinión, no existe un punto de vista más acertado al hablar del disco. De principio a fin, la voz fantasmal de Bred Hargett acecha en cada canción pintando un escenario surrealista a gritos, con la ayuda del reverb de las guitarras (elemento vital para el género en el que se encerró la banda). El disco también tiene un par de momentos en los que ayuda más en inflar el ambiente oscuro y distorsionado que en otros, en donde por momentos se pierde noción de tiempo y lugar, como una pesadilla.<br /><br />Crystal Stilts no dudan en demostrar sus influencias y colgarlas a la vista de cualquiera, con orgullo. Posiblemente se coman las mismas comparaciones a the Jesus and Mary Chain, aunque hayan tomando una dirección que me hace acordar mucho más al the Velvet Undergound &amp; Nico que a cualquier otro disco. El disco pareciese que no da un final apropiado a esta conceptualización implícita de una pesadilla rockera, cortando con "Prometheus At Large" marcando un anti-climax. Pero seguramente esa es la idea: ningun sueño termina como se espera. Es muy difícil no despertarse abruptamente de esta pesadilla y volverla a escuchar. <i>&amp;Eric Olsen</i><br /><br /><div style="text-align: right;">#348 - Crystal Stilts</div><div align="right" style="text-align: right;"><a href="http://www.mediafire.com/?rda43asok8llz50"><span class="Apple-style-span" >get it</span></a><span class="Apple-style-span" > . </span><a href="http://www.last.fm/music/Crystal+Stilts/+similar"><span class="Apple-style-span" >if you like</span></a><span class="Apple-style-span" > . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/Crystal+Stilts"><span class="Apple-style-span" >listen</span></a><span class="Apple-style-span" > . </span><a href="http://www.crystalstilts.com/"><span class="Apple-style-span" >buy it</span></a> </div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-3515774044989617208?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-59240812279390570192011-04-18T15:03:00.000-03:002011-04-18T15:03:18.942-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476930634655501586" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TAH3ZOoYjRI/AAAAAAAAAyg/IypI8DCDgJ0/s400/animal+collective.jpg" /> <div style="text-align: justify;">Había subido Merriweather Post Pavilion poco después de que había salido, pero no había escrito nada, y encima el link se cayó asi que ahora resubo todo. Merriweather Post Pavilion es el octavo y último disco de Animal Collective. Es considerado el mejor disco de la banda hasta el momento, y uno de los mejores de la década y del 2009. </div><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><a href="http://www.mediafire.com/?z4yntoham10"></a></span><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Después del tremendo Strawberry Jam de 2007, el guitarrista Josh Dibb decidió tomarse un tiempo de la banda por razones personales todavía no concretas. Eso fue el causante de que la banda haya empezado a escribir canciones sin guitarras, tomando inspiración principalmente del disco de Panda Bear, Person Pitch, y usando samplers como instrumentos principales. Ahora, para los que conocían Animal Collective antes de que el disco haya salido, saben que no es una banda convencional. Desde principios del 2000 venian creando sonidos cada vez más experimentales e innovadores, rompiendo la estructura convencional de la canción con cada disco que sacaban, y derrochando samplers por todos lados. </div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Queriendo capturar el sonido de la banda en vivo para el disco, se encerraron en un estudio sin computadoras ni comunicación. Usando todo tipo de trucos de estudio para terminar, el disco salió en enero del 2009, casi un año después de que la banda se había encerrado a grabar. Apenas salió, estaba en boca de todo el mundo lo bueno que el disco era, y como significaba un hito en la música de la década. Muchos hablan de Merriweather Post Pavilion como el disco más accesible de Animal Collective, con una influencia mucho más Beach Boy-chera que contrasta levemente con la orientación avant-garde de sus discos anteriores.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El disco es una culminación inmediata y una expansión de todo lo que hizo Animal Collective hasta el momento, con una concentración más afilada en lo que respecta a instrumentación y vocalización. Es un viaje sin terminación que sigue sonando después de haber sido escuchado, con cada elemento exactamente donde debería estar. Merriweather Post Pavilion definitivamente marcó y solidificó a Animal Collective como una de las bandas más interesantes y renovantes de la época, con un sonido sin previa comparación.</div><div><br /></div><div style="text-align: right;">#132 - Animal Collective (2009)</div><div style="text-align: right;"><a href="http://www.mediafire.com/?dnaylum4uiu577l"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">get it</span></a><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Animal+Collective/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/Animal+Collective"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.myspace.com/animalcollective"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">buy it</span></a><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;"><br /></span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-5924081227939057019?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-18055116499288767622011-04-15T17:06:00.002-03:002011-05-02T22:30:18.759-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5595893352813175362" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-y6lQB94o4k0/TaibWydmIkI/AAAAAAAABeI/B7QtS4oecj8/s400/the%2Bsmiths12.jpg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Desde que salió, Rank fue criticado por varios como una desesperada última oportunidad de Rough Trade Records para sacarle provecho a the Smiths mientras eran conocidos, o mientras estaban juntos. Thank You Lucky Stars es un disco no oficial de the Smiths, y uno de los bootlegs más conocidos de la banda, editado por Big Music Records. El disco retrata un recital de los ingleses en el Universal Ampitheatre de Los Angeles, con un setlist tipico al que venían tocando en la gira, promocionando su recién salido The Queen Is Dead y el single Panic.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">La calidad de sonido está a la par de Rank, pero es la perfecta lista de temas lo que lo hace un disco tan tremendo. Es tremendo tema tras tremendo tema, empezando con Please Please Please Let Me Get What I Want, con un solo seco pero claro de Marr. En Still Ill puede ser que se lo escuche medio agotado a Morrissey, pero más adelante es como si el cansancio hubiera desaparecido. En There Is a Light That Never Goes Out (excluida de Rank ((tremendo error)) ), se escucha a Marr haciendo con la guitarra lo que tendría que escucharse de un teclado ausente. </div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">El recital no decae ni un poco, capturando la escencia y presencia de cada tema, y llegando al final nos empezamos a dar cuenta de por qué el disco es considerado una rareza única y apreciada. Una vez que terminan That Joke Isn't Funny Anymore, Moz empieza a bardear irónicamente, pero con respeto, a los de seguridad que al parecer le estaban "arruinando la noche" al público. Como si nada, siguen con Heaven Knows I'm Miserable Now, y The Queen Is Dead, y se van. Se dice que detrás del escenario, la banda decidió terminar un poco antes el recital, despues de volver a tocar un par de canciones, debido a la violencia y la locura americana. La banda vuelve a tocar Money Changes Everything, y se escucha al final a un Marr enojado tratandolos de neandertales a los de seguridad. Terminando con I Know It's Over con cierta emocionalidad, se escucha a Moz gritandole a los de seguridad que deje al público tranquilo, que al parecer estaba tratando de subirse al escenario.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">En 1986, the Smiths estaban en un punto que explotaban. Acababan de sacar el que es considerado el mejor disco de la banda, y se dice que en vivo sonaban mucho mejor que nunca, contando con un segundo guitarrista para llenar un par de vacios que aparecían de tocar varias canciones de the Queen Is Dead sin los teclados y las cuerdas. Thank You Lucky Stars también se lo puede encontrar bajo el nombre de "Life Is Very Long When You're Lonely", con la diferencia en la que se dice que el recital fue en realidad en Laguna Hills y no en Los Angeles (sin embargo, nunca fue editado bajo ese nombre).</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: right">#347 - The Smiths (1986)</div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?fml5u5a1yvby164"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/The+Smiths/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/The+Smiths"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.morrissey-solo.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-1805511649928876762?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-54299580252983488962011-04-12T15:44:00.000-03:002011-04-12T15:44:42.986-03:00<div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5594741987897563634" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-Qoq0ZREqa1Q/TaSEMh6Y2fI/AAAAAAAABeA/x7VmyswVoSA/s400/cat%2527s%2Beyes.jpg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Cat's Eyes es el proyecto entre el cantante y líder de los británicos the Horrors, Faris Badwan, y la multi-instrumentalista soprano canadiense Rachel Zeffira. Hace un poco más de un mes ya podíamos escuchar el EP debut de la banda que, aunque pasó muy desapercibido, sirvió para sumar expectativas al primer disco del dúo, que salió esta semana. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">El pop sinfónico y oscuro que surge de esta fusión, hace del dúo un proyecto de lo más interesante. Gracias a los ritmos lentos y la instrumentación suave, la voz de Badwan puede dar lo mejor de sí mismo, evocando un joven Nick Cave. Si bien la banda también sabe componer temas rockeros con una tenebrosidad atrapante, la concentración de la banda está en esas baladas minimalistas en las que la dulce voz soprano de Zeffira toma protagonismo y contrasta con la nebulosidad del ambiente. </div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">A principios de año, Cat’s Eyes hizo su primera aparición en una recital en el Vaticano, frente a 7 importantes Cardenales. La banda después se encerró para dar los últimos retoques a su debút homónimo y ya está dando bastante de qué hablar. Con el tercer disco de the Horrors en marcha, no se sabe qué va a ser del dúo por el momento, pero definitivamente es una banda para tener vigilada bien de cerca.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#346 - Cat's Eyes (2011)</div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?m2avnp92b82op68"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Cat%27s+Eyes/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/Cat%27s+Eyes"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.catseyesmusic.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-5429958025298348896?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-72280155953886112772011-04-11T18:08:00.000-03:002011-04-11T18:09:05.604-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5594420985069080738" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-tu4yRzocv9E/TaNgPtMIkKI/AAAAAAAABdg/1_bPnwXIMkE/s400/panda%2Bbear2.jpeg" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Tomboy es el último disco de Noah Lennox, mejor conocido como Panda Bear, y como integrante de la banda experimental Animal Collective. Es uno de los discos que más se esperaba de este año, por eso cuenta con tremendas expectativas: El disco solista anterior de Panda Bear, Person Pitch, es considerado una obra maestra y uno de los mejores discos del 2007. Dos años después, Animal Collective sacó Merriweather Post Pavilion, también un disco tremendísimo, y considerado mejor disco del 2009.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Muchos llegamos a la conclusión de que el trabajo de Lennox dentro de Animal Collective y en Panda Bear, fue tomar esas canciones experimentales llenas de loops y pobres de instrumentos tangibles, y pasarla a un canal mucho más digerible o por lo menos "amistoso". Ahora sí bien capaz se esperaba de Tomboy una locura psicodélica y dream pop (más que nada porque fue producido por Pete Kember de Spacemen 3), Panda Bear nos trae un disco mucho más digerible, sin arriesgarse a cambiar la estructura de las canciones como había hecho en su disco anterior.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Si hay cosas en las que coincide y no defrauda es en los poderosos reverbs, los loops, los samplers, y cada característica que capaz es difícil darle forma por si sola, pero que si faltara en el fondo, sería algo que sonaria raro (puede pasar con canciones como "Drone", con falta de algo percusión que marque el ritmo.). Lennox evoluciona como compositor sin querer abandonar los trucos electrónicos repetitivos que lo hicieron quien es ahora. En todo el disco se lo nota inhibido en las explosiones instrumentales que abundan en Animal Collective, y da lugar a fortalecer las melodías inspiradas por bandas como los Beach Boys.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Hace bastante se venían sacando varios singles de Tomboy, y todos pasaban sin grandes repercusiones. Lo que escuchabamos era lo mismo que veniamos escuchando de la mano de Panda Bear, y en importantes aportes en Animal Collective. No me gustaría por el momento compararlo con Person Pitch, ya que son dos trabajos distintos, provenientes de una misma cabeza pero en momentos y puntos de vista muy distintos. Sin embargo, Tomboy no deja de ser uno de esos discos en los que es cuestión de cada uno, apreciar cada complejidad y perderse en el sonido.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: right">#345 - Panda Bear (2011)</div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?2tqje5hrry8ose5"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Panda+Bear/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/Panda+Bear"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.myspace.com/pandabear"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-7228015595388611277?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-83069895153793773692011-04-08T15:43:00.000-03:002011-04-08T15:43:38.010-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5593267592410560626" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-CfYDY65Hg10/TZ9HPatV-HI/AAAAAAAABdY/GcNSaEOw538/s400/cage%2Bthe%2Belephant2.jpeg" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Cage the Elephant había sacado su primer disco homónimo en 2008, y habían dado de qué hablar durante un tiempo. El álbum era una mezcla sobre producida pero a la vez fresca, tomando varios elementos del rock clásico y fundiendolos a un rock alternativo contemporáneo. Ahora, tres años después de su debút, vuelven con su segundo disco, Thank You Happy Birthday, disco que no deja de llamar la atención o por lo menos generar curiosidad.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Si bien muchos pueden aceptar que a un par de canciones del primer disco les faltaba florecer un poco más, la banda estaba muy cerca de solidificar un propio sonido reconocible, con letras que dejaban mucho que desear, "gritadas" a lo hombre loco pero comercial adelante de un quilombo de guitarras y guitarras. Pero si algo lograron despues de tanto tiempo en el estudio es de volver con un sonido mucho más experimental, que deja a la vez inconcluso el sonido característico por el que la banda quiere ser asociado o recordado. Más potentes y más arriesgados, la banda hace uso de contrastes con elementos más reconocibles en bandas vacias de indie rock actual que en grandes guitarristas del rock clásico como en su primer disco. </div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Thank You Happy Birthday tiene también canciones muy cerca de sonar bastante interesantes. Indy Kidz capaz sea el mejor ejemplo, con varios momentos experimentales bien distorsionados en el que escuchamos una banda arriesgada que la tiene clarísima, por lo menos hasta que caen a la realidad y meten un par de versos melódicos y radio-escuchables. Después hay canciones como Shake Me Down, que son una evolución tremenda para la banda en términos de composición, aunque no sea la dirección que me hubiera gustado que hayan tomado. </div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Es muy difícil terminar con una sola opinión acerca del disco aunque, poniendole todas las ganas posibles, termina siendo una evolución compositiva tremenda para Cage the Elephant aunque no estoy seguro de esperar con las mismas ganas un tercer disco. No estoy diciendo que es un mal disco, es un muy buen disco, muy bien hecho pero no lo que yo personalmente esperaba de una banda con tanto potencial escondido. Creo que lo mejor resume el disco son los gritos desesperados de Matthew Shultz, así como los gritos de una banda desesperada por no ser encasillada por la crítica.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: right">#344 - Cage the Elephant (2011)</div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?9degi9bnqi958lp"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Cage+the+Elephant/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/Cage+the+Elephant"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.cagetheelephant.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-8306989515379377369?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-39160353554226971952011-04-07T19:00:00.002-03:002011-04-07T19:00:29.464-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5592958792994565154" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-QNNKmDusIho/TZ4uY7PWrCI/AAAAAAAABdI/_Ft4N7m26QU/s400/darwin%2Bdeez.jpg" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Darwin Smith sacó su primer disco hace un año, bajo el nombre de Darwin Deez, después de dejar su banda anterior, Creaky Boards. No tardó en meterese a la crítica (aunque por alguna razón ni figuró en pitchfork) y al público en su bolsillo, con la ayuda de un par de singles y videos. No había que escuchar mucho esas primeras canciones para darse cuenta de lo pegadizo que iba a ser el álbum de este hippie americano. </div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">De melodías mucho más que simples y baterias electrónicas constantes (+aplausos eléctricos), Smith se ganó el apodo de "el Michael Jackson del indie rock". Si bien no es difícil entender y hasta respetar la etiqueta que le cuelga temporalmente, Darwin Deez es un disco cualquier cosa menos novedoso. Y a pesar de esto, el tipo no deja de sonar fresquísimo: la guitarras (de cuatro cuerdas y afinadas en un tono secreto inventado por él) saben bien cuando mantenerse cortantes y cuando dejarse caer en la miel popera de la voz. Puede aburrir por momentos pero no falla en hacernos olvidar de la indundación del shoegazer, chillwave, noise punk, y dubstep de este año.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Darwin Deez puede ser un buen comienzo, pero es cualquier cosa menos prometedor. Smith se ganó el respeto de la crítica habiendo grabado el disco por sí solo, cada instrumento y "experimentación" melódica. Las letras van desde las palabras obvias en el momento justo, hasta ser bastante oscuras y contrastar con la instrumentación. Llegando al final del disco puede ser que aparezca la duda "no había escuchado esta canción ya?", dejando desilusionado al público que capaz esperaba algo mucho más interesante o atrevido de tanto hype.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#343 - Darwin Deez (2010)</div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?j38rye5zyoahfyq"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Darwin+Deez/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/Darwin+Deez"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://darwindeez.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-3916035355422697195?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-67179050109147407992011-03-31T17:19:00.001-03:002011-03-31T17:20:11.843-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5590303203141199394" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-hQX362BAZzA/TZS_JQH1piI/AAAAAAAABdA/4QGED545ePM/s400/hunx%2Band%2Bhis%2Bpunx.jpeg" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Parece que los americanos no se cansan de fabricar bandas con voz chillonas cantando garage desprolijo. Por eso mismo, desde las zonas más vintage de San Francisco volvieron Hunx and His Punx con su segundo disco. Con el primer disco, Gay Singles (2009), que en realidad fue una recopilación de los single que venía sacando la banda desde hace rato en vinilo, habían conseguido conquistar a varios con su pegadizo garage rockero y popero.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Como todos las bandas garage americanas, se dice que su sonido tiene mucho de rock de los '50s y '60s. Con letras que no pasan más de dos escuchadas sin que te las aprendas por lo menos superficialmente, la banda de Seth Bogart conoce bien lo que se obtiene mezclando un poco de garage rock con coros y pasandosela hablando de chicos. Por lo menos los que venían cargando este segundo disco con un mínimo de expectativa no creo que terminen desilusionados.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Más que muy buenos temas melódicos, Hunx and His Punx no aportan mucho que no sea lo que venimos escuchando de varias bandas del mismo género. Sin embargo, no es ningun nabo y sabe cómo moverse en este territorio rosa. Por momentos se pueden extrañar las canciones Ramoneras del primer disco pero Too Young to Be in Love no deja de ser muy buen disco como para dejarnos cantando hasta la próxima.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#342 - Hunx and His Punx (2011)</div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?g6b4llef5268lnk"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Hunx+and+His+Punx/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/Hunx+and+His+Punx"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/Hunx+and+His+Punx"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-6717905010914740799?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-67775836405921341102011-03-28T16:47:00.001-03:002011-03-28T17:00:50.832-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5589205015731177746" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-pU25HbsT3Y4/TZDYWVN9CRI/AAAAAAAABc4/AE8rVSlvF6c/s400/stardeath%2Band%2Bwhite%2Bdwarfs.jpg" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Stardeath and White Dwarfs es la banda del sobrino de Wayne Coyne, de the Flaming Lips, más conocidos por haber contribuido en la versión de the Dark Side of the Moon con la banda de su tío. The Birth, su primer disco, había aparecido demasiado desapercibido en 2009, culpa que le echo mayormente a Pitchfork por haberseles escapado de manos: por eso nadie tenía idea quienes eran cuando veian su nombre al lado de the Flaming Lips en el cover de Pink Floyd. Prejuiciosamente, nadie podía esperar un disco que no contara por lo menos un poco con un grado de experimentación y space rock mínimo.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">El disco empieza con "the Sea is On Fire", y una ráfaga helada de Pink Floydismo nos pega en la cara, causante de prestarle mucha atención aunque se quiera. Una tremenda intruducción eleva las expectativas de estar escuchando una de las promesas menos reconocidas de los '00s, un punto de vista que se mantiene a lo largo del disco un poco más desinflada. Es más: en la mitad del disco nos encontramos con una instrumental que cumple la misma función que "On the Run" de the Dark Side of the Moon (canción que también tuvieron que coverear para la colaboración).</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Es por eso que si bien la musicalización no podría estar mejor, Stardeath and White Dwarfs se encargan de casi arruinar el ambiente psicodélico de cada canción que venian acumulando con un par de estribillos fáciles a lo "tu turutururu turu", que dan casi arcadas vieniendo de una voz tan aguda como la de Dennis Coyne. The Birth sirve como una alusión a cómo se lo recuerda a Pink Floyd con toda su psicodelía (que de psicodélicos no les quedó nada), y un par de canciones escritas capaz con la esperanza de atraer a un público no tan familiarizado con la experimentación y los paisajes que el género maneja.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Terminado el disco, quedan las ganas de escuchar un Stardeath and White Dwarfs más maduros, con un sonido más definido de lo que se escucha en este primer disco (que ya queda bastante concreto), sin miedo de experimentar por su cuenta y alejandose de ser la sombra de the Flaming Lips (aunque si no fuera por sus colaboración y su relación, sería muy raro compararlos). Hasta que saquen un nuevo disco, nos quedamos con los órganos, los bajos electrónicamente distorsionados, y un disco "atrevido" a medias.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: right">#341 - Stardeath and White Dwarfs (2009)</div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?to72ccdm48112er"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Stardeath+and+White+Dwarfs/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/Stardeath+and+White+Dwarfs"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.stardeathandwhitedwarfs.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-6777583640592134110?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-45779420536106099302011-03-28T14:50:00.005-03:002011-04-19T17:51:22.584-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5589180470951616194" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-1s-8ie5GmHg/TZDCBoyfHsI/AAAAAAAABcw/p19xTsUBKNc/s400/the%2Bvaccines.jpg" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Desde Londres aparece el cuarteto the Vaccines, haciendo furor en su isla natal, y esperando a lanzar su primer disco en Estados Unidos para pegarla también. Están en boca de todos, con nombres imbéciles como 'los nuevos Arctic Monkeys' o 'el regreso de the Jesus &amp; Mary Chain'. La verdad que aunque les falte mucho para que cualquier comparación con alguna de estas bandas sea válida, el hype industrial contagioso nos tiene a todos bailando al compás de the Vaccines.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Con sonidos familiares a los Ramones, toques noise surf y un poco de Beach Boys con raíces en el rock de los '50s; la banda venía creando mucho barullo cuando firmaron con Columbia aunque se esperaba que el primer disco sea un asco. Sin embargo, se puede decir que "Post-Break Up Sex" fue lo que calmó a los haters, consagrandose como uno de los temas del año de una de las bandas del año. Sin embargo, the Vaccines tiene mucho más que ofrecer aparte de unos riffs y unos estribillos pegadizos: si bien se la puede comparar mucho con las bandas británicas y americanas británizadas de principios de los '00s, la producción del disco trata de actualizar ese sonido con reverbs en las voces y las guitarras, detalles que tanto nos acostumbramos de escuchar de bandas de finales de los '00s (Best Coast, Real Estate, por nombrar algunas).</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">La mejor manera de disfrutar de este primer disco, es respondiendo a esa pregunta con la verdad: no se esperaba nada. No definen las bases de un nuevo género ni llevan su sonido por caminos nunca antes recorridos, pero difícilmente podramos recordar un disco debút británico que haya generado tanta expectativa sin nombrar a los grandes contemporáneos de the Libertines, los Arctic Monkeys, o the Wombats. Todas estas bandas pudieron sacarse la etiqueta hype de encima, hay que ver si the Vaccines son capaz de lo mismo.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: right">#340 - The Vaccines (2011)</div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?x5gkb89m7fmh94h"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/The+Vaccines/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/The+Vaccines"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.thevaccines.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-4577942053610609930?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-55454281457625084482011-03-25T16:09:00.001-03:002011-03-25T21:47:27.422-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588082245686215122" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-abDxKTyKzZA/TYzbMg3LQdI/AAAAAAAABcg/JIa_m0Ir_SY/s400/the%2Bflaming%2Blips%2Band%2Bneon%2Bindian.jpg" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Unos meses atras Wayne Coyne, cantante de the Flaming Lips, había mostrado un par de videos via Twitter en el que se lo escuchaba experimentando y ensayando con Alan Palomo, cerebro de Neon Indian. Entre pedales ruidosos y teclados distorsionados, se hiso saber que iban a sacar un EP juntos con lo que habían grabado en esas sesiones. De a poco iban apareciendo videos y fotos del proceso de grabación y elaboración del vinilo con el arte de tapa y todo lo demás.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Cuenta la leyenda que ayer, el mismo Coyne manejó hasta una de las disquerias más importantes de Oklahoma, y repartió varios discos (ya agotados), y lo mismo pasó en Dallas, y <a href="http://twitter.com/#!/waynecoyne/status/51346313492709377"><span style="color:#999999;">hace unos minutos en Austin</span></a>. No tardó mucho en filtrarse el EP, aunque muy poco se sabe del arte de tapa y demás. La colaboración cuenta con cuatro canciones que están dando de mucho de que hablar en varias páginas. Con un sonido que sigue la linea de renovación que significó Embryonic, el EP es una pequeña obra de arte para los que no tardaron en apropiarse de las líneas de bajo repetitivas y las guitarras a lo Dobly Digital Surround que hacen temas instrumentales de 8 minutos y medio como Alan's Theremin, un viaje lleno de matices.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">En poco menos de una semana la banda de Oklahoma cruza la cordillera para tocar en el GEBA en un recital con unas expectativas infinitas lleno de lasers, pelotas gigantes, y papelitos hasta por el . Se sabe también que no falta mucho para que the Flaming Lips saquen por su cuenta una calavera hecha de gomitas comestibles, que hay que comersela hasta llegar al cerebro donde va haber un USB con tres o cuatro nuevas canciones de la banda. Sin palabras.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#339 - The Flaming Lips &amp; Neon Indian (2011)</div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?36e3zn43532qqnr"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/The+Flaming+Lips+&amp;+Neon+Indian"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/results?search_query=flaming+lips+neon+indian&amp;aq=f"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.theflaminglips.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-5545428145762508448?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-91610537434811573552011-03-22T18:50:00.000-03:002011-03-22T18:50:19.968-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5587014687901091794" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-E92ZzcRs4Mw/TYkQQeM8B9I/AAAAAAAABcY/AH6X1LqZUFc/s400/pj%2Bharvey.jpg" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Cuando los '90s descubrieron a PJ Harvey con su grave voz, su personalidad descomunal, y sus letras inquietantes, fue el clavo que le hacía falta al rock alternativo para dar fin a una década más que interesante. Sus primeros discazos fueron caracterizados por su crudeza y tremendas guitarras, un sonido que se mantiene en el recuerdo, ya que si algo se sabe de Harvey es que no es alguien que se repita trabajo tras trabajo. En esta oportunidad, aprovecha para protestar en contra y a favor de su imperio nativo.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">En Let England Shake, se puede decir que la cantautora revivió un poco de esa nostalgia cruda, dejandonos con un disco bien directo y contundente, con una producción un toque desaliñada. El reverb masivo vocal sumado a las guitarras crudas sin distorsión tienen su parte en el disco, se combinan para crear un ambiente de catedral que no para hasta el final del disco. La voz suena urgente y agresiva, sincera y oscura, bien acompañadas por la percusión militar como toque final.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">El octavo disco de Harvey ya es nombrado como uno de los mejores del año por la crítica americana y británica. En mi opinion, Let England Shake tiene momentos que se me hicieron muy difíciles volver y volver a escuchar, aunque me sepa de memoria que esa poca entonación este posisionada en cada canción como un elemento fundamental, tanto como de la imágen de PJ Harvey y todo lo que representa su nombre.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#338 - PJ Harvey (2011)</div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?6ngn9539xwgc9s1"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/PJ+Harvey/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/PJ+Harvey"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.pjharvey.net/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-9161053743481157355?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-86109316198380234572011-03-21T18:22:00.000-03:002011-03-21T18:22:54.516-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5586629398793154546" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-Akiu3eeP0Ss/TYex1sbR7_I/AAAAAAAABcQ/mFbDfuLLewE/s400/yuck.jpg" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Después de un par de demos, el cuarteto Yuck sacó su primer discó hace un par de semanas. La banda ya estaba establecida desde finales del 2009, formada por Max Bloom y Daniel Blumberg, después de haber anunciado que su propia banda Cajun Dance Party, iba a dar un descanso. Encontraron una bajista de Hiroshima y un baterista de Estados Unidos, se autodefinieron como amantes británicos de la decada del 90, y empezaron a grabar. El disco venía juntando tremendas expectativas con estos demos, y de a poco se concretó un proyecto que no tenía casi nada que ver con el sonido de Cajun Dance Party.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Yuck arrancó a la par de bandas como Pains of Being Pure at Heart, Best Coast, No Age, Deerhunter, Real Estate, Wavves, tratando de salvar la distorsión de los '90 de la mano con riffs que hacen acordar a Dinosaur Jr., y las letras sentimentales de Pavement. El disco esquiva caer en lo denso y se siente como si está constantemente renovando las primeras impresiones que teníamos del disco a medida que lo vamos escuchando. No hay sonidos tan oscuros como en sus influencias, aunque no se molestan en casi copiar un par de melodías de the Cure.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Si le pasas el disco a cualquiera y le decis que es una compilación de demos remasterizada de Pavement hasta yo te lo creería. Pero vale la pena escuchar Yuck no por las bandas como las que suenan si no por lo que lograron hacer con estos sonidos: un disco profundamente melódico, con disotorsiones casuales para una generación que nunca tuvo la oportunidad de ver a Nirvana en Mtv. Uno de los discos a tener en cuenta a lo largo del 2011.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#337 - Yuck (2011)</div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?s0lqql2ejudrt1g"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Yuck/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/Yuck"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.yuckband.blogspot.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-8610931619838023457?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-36583089349145981912011-03-14T17:11:00.002-03:002011-03-14T17:12:58.943-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5583337506760403458" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-CP2IOjaqJrw/TXv_4W-RqgI/AAAAAAAABb4/dJLd3iZnscQ/s400/the%2Bpains%2Bof%2Bbeing%2Bpure%2Bat%2Bheart4.jpg" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">The Pains of Being Pure at Heart habían sacado su primer disco en el 2009, caracterizado por sus canciones dulces mezclando el jangle y el dream pop con un poco de distorsión. Muchos los comparaban a cómo sonarían the Jesus and Mary Chane despues de haber visto dos horas enteras de videos de gatitos y perritos en youtube. El disco homónimo había estado tanto tiempo en repeat que se rezaba la filtración a internet del nuevo disco.</div><br /><div style="text-align: justify;">Dos años después sacan su segundo disco, Belong, que en seguida advierte un cambio de corriente. Muchos ya depositaron responsabilidad de este cambio a Mark Ellis, quién se encargó de producir el disco al igual que lo había echo antes con bandas como Nick Cave and the Bad Seeds, the Killers, PJ Harvey, y the Jesus and Mary Chain. La primera canción es la que le da el nombre al disco, y te rompe los auriculares con esa distorsión tan familiarizada a the Smashing Pumpkins (banda también producida por Ellis), y a los imitadores Silversun Pickups.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Se puede decir justamente que la banda sacó su propia versión pop de Siamese Dream (no puedo creer que varias críticas se animen a decir que Belong supera en varios puntos al clásico de Billy Corgan). Por momentos el disco me suena muy sobre producido, aunque en conclusión, a los Pains les pegue mejor el tono fresco de canciones como Heart in Your Heartbreak. Belong no desepciona, y aunque al principio pueda parecer inferior al primer disco, es en sí una notable nueva entrega.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: right">#335 - The Pains of Being Pure at Heart (2011)</div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?7ucm6h7uv6q4c0q"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/The+Pains+of+Being+Pure+at+Heart/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.musictonic.com/music/The+Pains+of+Being+Pure+at+Heart"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.thepainsofbeingpureatheart.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-3658308934914598191?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-10741456392054534802011-03-13T23:12:00.004-03:002011-03-13T23:36:05.174-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5583736262278479570" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-TOZ_YD1Rkfg/TX1qi_CTftI/AAAAAAAABcA/HquDlHkEb7U/s400/the%2Bstrokes6.jpeg" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">En 2006 the Strokes habían sacado su tercer disco, First Impressions of Earth, antes de internarse en un período de separación en el que cada integrante encontró su apoyo en otros proyectos. Albert Hammond, Jr. no tardó en sacar su primer disco homónimo como solista con la ayuda de Sean Lennon; Nick Valensi empezó a contribuir con varios amigos, desde Devendra Banhart hasta Regina Spektor; Fabrizio Moretti se junto con Rodrigo Amarante y Binki Shapiro y creó Little Joy. Nikolai Fraiture por su parte dió luz a su banda folk rockera Nickel Eye, medio año antes de que Julian Casablancas desagote su locura discoteca en Phrazes for the Young.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Antes de estos dos últimos discos, Valensi y Casablancas habían empezado a componer, canciones que habían comentado sonaban como una mezcla entre rock de los '70s y "música del futuro". Un mes después la banda oficialmente anunció el final del período de inbernación musical para comenzar a escribir y ensayar lo que sería su cuarto disco: Angles. El disco estaba planeado para salir a finales de 2009, pero discusiones acerca de la conclusión de las canciones hicieron que la banda moviera un año y medio la fecha de lanzamiento. La banda tocó en varios lados hasta que se animaron a mostrar el primer single, Under Cover of Darkness.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">La respuesta a esta primera canción fue en su mayoría positiva, y los fanáticos se entusiasmaban cuando escucharon de parte de la banda que volverían a un sonido mucho más convencional y parecido al estilo de su primer disco, Is This It. Hicieron temblar estas mismas tierras cuando mostraron una segunda canción, You're So Right, un tema mucho más complejo en cuanto a la instrumentación y un poco más electrónico, asimilado a su tercer disco (recordado por no haber sido recordado con tanto cariño).</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Pero finalmente, la espera terminó y el disco se filtró a menos de una semana de salida. Es muy fácil bardear a la banda por olvidar sus raíces y omitir parcialmente el sonido que los hizo mundialmente famosos en este nuevo disco. Por eso, antes de empezar a hablar del disco, hay que sacar esas ideas de la cabeza y afrontar: Angles no es Is This It, ni un poco. The Strokes no suenan como sonaban en el disco anterior, más allá de la calidad de sonido y el gusto personal en cada canción.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Así Angles arranca de una manera tramposa, como adelantando algo que no es totalmente cierto. Macchu Picchu es la primera canción, con arreglos de discoteca y un poco de reggae más que nada viniendo del eco de las guitarras, con un muy buen rasguido como estribillo. Un tipo de riff muy difícil de no enganchar nos calma sabiendo que el rock de Hammond y Valensi sigue en pie. Under Cover of Darkness sigue casi en seguida, con un juego de respuesta superpuestas entre las guitarras muy interesante, el primer single de la banda destaca por ser una de las canciones más comerciales del disco. En este momento advertimos que la voz de Casablancas tampocó para ser lo que era antes: más alla del deshuso del efecto que usaban en los primeros discos, la voz juega de una manera más natural pero un poco debíl, incluso cuando cuenta con la ayuda de coros (algo nunca antes escuchado en una canción de los Strokes).</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Two Kinds of Happiness es una de las canciones que más me sorprendió escuchar venir de the Strokes, por lo menos en mi opinión. Se sube al disco como un sentimiento muy popero de los '80s, como una casi de Bryan Adams. Los cortes de guitarra vuelven para no tirar la canción tampoco al borde del pop, aunque hacen la voz de Casablancas una cosa casi incomprensible, tendencia que se apaga cuando llega el tremendo estribillo y los tremendos solos. You're So Right, escrita por Nikolai, también me sorprendió mucho apenas la escuche. La voz monótona y repetitiva de Julian está perfectamente producida entre los sonidos futuristas. Ah, y si pensaron que el solo de Under Cover of Darkness fue interesante, agarrate para el mini solo tipo-Van Halen.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">La primera mitad del disco termina con Taken for a Fool, escrita por Valensi. Llega la guitarra aguda de 12:51, con un estribillo un poco debil comparado con las canciones que veniamos escuchando. Por el momento también pareciese como si esta fuera lo más cerca de un sonido a lo Room on Fire que lleguemos a escuchar en Angles. La paranoia tipo-Yorke de Casablancas está más que bien acompañada por la línea de bajo y las nunca defraudantes guitarras, pero sin embargo pareciese que algo no encaja. Games es la canción que sigue, que, con un poco de pop sintetizado minimalista, nos deja rezando que no se convierta en un single. Sería muy raro escuchar que la canción haya sido escrita por otro que no sea Casablancas en pleno Phrazes for the Young.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">El simple riff de Call Me Back es probablemente lo que hace sentir a la voz de Julian como un instrumento mucho más afilado o concentrado. Acompañadas por unos sintetizadores gentiles que parecen haber sobrado de la canción anterior, las guitarras después del estribillo me hacen acordar mucho a la experimental Murder Mystery de the Velvet Underground. Gratisfaction agarra a ese pop y retoma el disco con un borrón y cuenta nueva. Con un sentimiento mucho más Strokes-Old School, se siente como un Lou Reed cantando entre amigos, la canción posiblemente se convierte en uno de los pocos himnos del disco. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Metabolism es la octava canción del disco, con letras hablando de sentirse vacio, acompañada por un juego entre las guitarras y la batería que traen un recuerdo nostálgico instantáneo (léase Heart In a Cage). Casablancas sigue luchando con los mismos temas que lo hicieron escribir Is This It y Room On Fire, pero ésta década lo canta de una manera por lo menos bailable. Life Is Simple in the Moonlight no podría haber terminado mejor el disco. Sorprende saber que fue escrita por Casablancas, despues de haber escuchado todo los pops de los que fue responsable. La melodía de la voz es lo más Strokero que existe, algo que me pone la piel de gallina y me recuerda que the Strokes volvieron, y eso es lo único que siempre quise.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Pudiendo haber sido el peor disco del año, Angles aparece a principios del 2011 como un alivio. Sin embargo, con esas 10 canciones nos deja por momentos de escuchar más, después de haber escuchado que la banda ya está seriamente pensando en cómo sonaría un quinto disco. Se podía decir que lo peor del disco sirvió para que la banda se saque las ganas de experimentar. Entre todo, Angles se siente como el disco que encaja entre Room On Fire y First Impressions of Earth, aunque un poco más tirando a este último disco. The Strokes no se va a molestar en hacer otro Last Nite o un Reptilia simplemente porque no es lo que están buscando. Seguramente les salgan millones de canciones naturalmente con ese estilo pero sinceramente no tendría ni un poco de sentido.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#335 - The Strokes (2011)</div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?50petywru9sy884"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/The+Strokes/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://musictonic.com/music/The+Strokes"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.thestrokes.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-1074145639205453480?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-30701310465338510572011-03-12T17:55:00.001-03:002011-03-12T17:56:59.315-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5583016602849456418" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-B569EEi5_u8/TXrcBSvzMSI/AAAAAAAABbw/1l23OyuCCok/s400/male%2Bbonding.jpg" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Male Bonding es una banda británica que casi desde el principio se anticipaba a lo lejos como un revival del hardcore, punk, y noise que convivieron casi en un mismo plano en los 90's. Su primer disco se ganó la escuchada de cada hipster después de haber firmado con Sub Pop Records (primera banda no norteamericana que firmó con la discográfica) y titularse "Best New Music" en Pitchfork.<br /><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">El año pasado, el trío inglés sacó su debut, con 13 canciones que apenas llegan a la media hora. Un álbum incontestable, atropellador desde el principio y vibrante hasta el final, Nothing Hurts se convierte al poco tiempo en un viaje nostálgico a cada veinteañero sumergido en esta susbsitencia de géneros que fueron los 90's, con Dinosaur Jr., Hüsker Dü, el indie americano asomando, y las no-tan-shoegazer bandas de Inglaterra. Dejando de lado la herencia de esa década, la banda está llena de ideas emparentadas a lo mejor de la onda lo-fi americano. Es así que suena tan, pero tan raro escuchar y analizar como el disco aborda el ruido y furia pero con una tremenda personalidad.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Nothing Hurts tiene millones de enganches enérgicos, algo que hace que a los temas resaltar y al disco en uno difícil de no amar, especialmente si uno está de humor para escuchar feedback feedback feedback. John Peel hablaba especialmente bien de los discos en los que suena como si los instrumentos hubieran tomado el control de las grabaciones y empezado a tocar solos: Nothing Hurts encaja perfectamente en la categoría.<br /><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#334 - Male Bonding (2010)</div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?d26hxv0skh62lpu"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Male+Bonding/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://musictonic.com/music/Male+Bonding"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.myspace.com/malebonding"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-3070131046533851057?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-63668835366696716082011-03-09T20:04:00.000-03:002011-03-09T20:04:19.988-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582145085213502946" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-IM2tq0n4KrU/TXfDYSjX7eI/AAAAAAAABbo/00OcysXDu14/s400/munch%2Bmunch.jpeg" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Double Visions es el primer disco de Munch Munch, banda de Bristol que pasó demasiado desapercibida el año pasado con un debut más que envidiable. Desde el principio, trataron de alejarse de cualquier tipo de escena musical y guiarse bajo sus propios términos, influenciados distinguiblemente por banda como ABBA o Sparks, aunque hay que aclarar que esta banda no está para hacerle tributo a nada antes escuchado. Es uno de los discos más ricos que escuche en mi vida, en el sentido en que está lleno de matices y podes escribir un libro entero describiendo cada abalancha de creatividad desprolija que te noquéa antes de ahogarte en un brillante oceano en escala de grises.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Sin embargo, no siempre juega a favor. Son varios los críticos y profesionales que descartan a la banda en un par de escuchas especialmente por el desorden creativo que gobierna el disco, con tal tiranía que es imposible encontrar una linea constante en la batería. Siendo así, si hay algo que juega a favor es la impredecibilidad y los sorpresivos organos y sintetizadores que nos esperan en cada canción y en cada esquina. Suenan como unos Klaxons menos grotescos, menos apurados, y menos desesperados por sonar en los boliches ingleses (aunque con una ausencia parcial o por lo menos antiprotagonista de guitarras).</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Double Visions termina siendo un disco que en mi opinión no es para cualquiera. Representa una actitud maximalista que no se ve todos los días en una banda primeriza, con un sonido muy característico ya de principio. Puede que los Munch Munch estén buscando el productor gurú adecuado que los guíe en un sonido un poco más prolijo pero que no deje de sonar fresco y único, pero por ahora la banda se sostiene y se esconde perfectamente entre todos esos coros tratando de afinar y esos organos a explotar. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#333 - Munch Munch (2010)</div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?wjcy8sf183zwy3i"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Munch+Munch/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://musictonic.com/music/Munch+Munch#v=_zB4E804a_o"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://munchmunch.bandcamp.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-6366883536669671608?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-75137732919131179412011-03-08T20:01:00.000-03:002011-03-08T20:01:12.094-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5581806632452799154" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-40ahTFJTRH0/TXaPjvxEurI/AAAAAAAABbg/W5g_RWr_LMc/s400/panda%2Bbear.jpg" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Person Pitch es el tercer álbum de Noah Lennox, integrante de los increíbles Animal Collective, bajo el nombre de Panda Bear. Nombrado mejor disco del 2007 por varias mentes, es un trabajo que no le envidia nada a sus trabajos con su banda activa, y a la vez siendo mucho más fresco que lo que venía grabando como solista. Como siempre parece, el disco cae en la comparación con Brian Wilson y sus mejores épocas, aunque nadie puede decir que no se pelea para salir de esa alusión.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Se puede describir a Person Pitch como un disco atípico, con siete canciones y algunas con una duración exagerada: Bros dura más de 12 minutos, y bien como dijo Joseph Merrick, es un despliegue de recursos alucinante, que lleva a terrenos muy poco habituales en la música inmediata y frívola de hoy en día. La guitarra da lugar al sampler, con un abuso de repeticiones y capas y capas y capas y capas de noise.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><div style="TEXT-ALIGN: justify">A medida que los integrantes de Animal Collective esquivan la banda para dar a luz a proyectos solistas propios, vamos conociendo el rol de cada uno de ellos como un conjunto. David Portner se pone la cabeza de cocodrilo para hacerse pasar por Avey Tare, y demuestra que él es el que pone toda la furia y convierte sus zapadas en conversaciones con niveles de feedback casi insoportables. Noah Lennox, por su lado, se pone el sombrerito de oso para ser conocido como Panda Bear y está para encantar con sus giros melódicos inesperados embriagados en psicodelia melancólica.</div></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#332 - Panda Bear (2007)</div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?q212qr9kwxaq3ku"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Panda+Bear/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://musictonic.com/music/Panda+Bear#v=25_gjUbvqNg"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.myspace.com/rippityrippity"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-7513773291913117941?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-74493177492212602652011-03-05T21:15:00.001-03:002011-03-05T21:15:42.471-03:00<p align="center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5580702308315868258" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-XT-7fFoG_io/TXKjLnxerGI/AAAAAAAABbY/KHU18jDIffQ/s400/toro%2By%2Bmoi.jpg" /></p><p align="justify">Chaz Bundick, o mejor conocido como Toro y Moi, parece que no pudo haber empezado mejor el 2011, con un segundo disco que ya está en la boca de casi toda página. El nombre del chico de 24 años, de Columbia, revoloteó la blogosfera desde que nuestros oídos escuchar su primer disco a principios de 2010, Causers of This. Este primer disco sin embargo pudo haber sido pasado desapercibido en varios lados, aunque haya obtenido la alabanza de la crítica.<br /><br />La idea del este segundo disco era la de mantener un sonido constante al álbum anterior, pero que cuente con una instrumentación física, canciones que se puedan tocar en vivo. El resultado es un sonido mucho más auténtico y genuino del que habiamos esuchado hace dos años, teniendo en cuenta que el primer disco había sido grabado en casa con algunos amigos. De vez en cuando cuenta con un par de trucos y algun que otro loop capaz, pero son cosas al margen en cada canción que despiertan la intriga de cómo sonaran en vivo.<br /><br />Sin romper ninguna frontera musical con su chillwave electrónico o lo-fi mero psicodélico, Underneath the Pine es superior en toda forma a presesor, y se siente como un trabajo mucho más premeditado y trabajado trabajado y trabajado. Parece por momentos que el Toro y Moi que teniamos en la cabeza era un simple boceto de un proyecto igualmente de ambicioso capaz pero definitivamente más efectivo.</p><p align="right">#331 - Toro y Moi (2011)<br /><a href="http://www.mediafire.com/?97taqaldidb7357"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Toro+y+Moi/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://musictonic.com/music/Toro+Y+Moi"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://toroymoi.blogspot.com/"><span style="color:#336666;">buy it </span></a></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-7449317749221260265?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-77953274128216053802011-03-02T00:51:00.002-03:002011-03-05T21:04:54.234-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5579305119281940578" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/--7CG0TGRoKQ/TW2schBRiGI/AAAAAAAABaw/NGvyUDj9-vw/s400/radiohead.jpg" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Hace una semana, la noticia acerca del nuevo disco de Radiohead inundó el mundo. En menos de cuatro días del anuncio, y un día antes del lanzamiento oficial, el disco estaba listo para ser descargado en cada puta página o blog de música. Anunciado como el newspaper-album de la historia (sea lo que sea que signfique), la gran parte del planeta ya estaba escuchando las ocho canciones que componen el octavo disco de la banda. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Con menos de 40 minutos de duración (el disco más corto de la banda), the King of Limbs cae en el limbo que hay entre un disco moderno y un EP. Y en una dimensión distinta, el mismo limbo en el que caen todos los discos de Radiohead (por lo menos desde Kid A o antes) apenas salen. En la primera escuchada es como que no se puede decir mucho del disco sin contradecirse. Las críticas se apuran para nombrarlo el mejor disco de la década, o el peor disco del año.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">The King of Limbs empieza de la misma manera en que había terminado In Rainbows: si en Videotape se escucha a un pianista tocando en un andén mientras pasaba un tren de ritmos, en Bloom la música viaja en uno de esos vagones. Funciona a la perfección como introducción, entre la entrada de Thom Yorke como líder influenciador del sonido de la banda anti riffs, mientras los sintetizadores, y las cuerdas van creciendo.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Un punteo de guitarra bastante reciclada y electronizada abre Morining Mr. Magpie, con Yorke y sus paranoidades pero esta vez más concretas: "You've got some nerve, coming here". Little by Little no tarda en llegar con sus cambios experimentales pero menos arriesgados, hasta que escuchamos la instrumental Feral. Pareciere como si la función de esta intermisión fuese la de terminar con los sonidos que recuerdan a Kid A y Amnesiac, para que la otra mitad un poco más In Rainbows arranque.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">El quinto tema es Lotus Flower, primer single de la banda al que me aguanto de hacer comentarios sobre el tremendo video. La canción había sido presentada originalmente en formato acústico con la colaboración Yorke-Flea de Atoms for Peace, aunque sigue siendo la voz de Yorke la que atrae más que nunca.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Codex se podría decir que es la canción más simple del disco, con la banda volviendo a su versión más convencional pero sin dejar de sonar sutiles. Preparandose para terminar el disco, vienen Give Up the Ghost, uno de los temas más sinceros: si Bloom era una introducción perfecta, esta canción se puede entender como un final anticipado, y una de las mejores canciones del disco. Separator termina el disco, una nueva versión de lo que hasta ahora creíamos que se llamaba Mouse Dog Bird. Este tipo de canciones hacen a uno agradecer que Radiohead este mucho más interesado en hacer música que canciones, y sin forzarlo para nada. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Y capaz en un tiempo se considere a the King of Limbs a la altura de lo mejor de Radiohead, y aunque pareciese que es uno de los discos menos ambiciosos que la banda sacó en mucho tiempo. Mientras tanto King of Limbs va a estar ahí, al ladito de In Rainbows, sin juntar polvo en el estante pero siempre viendolo como una cosa rara y hermosa.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#330 - Radiohead (2011)</div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?9d3ejcxhgk46lj7"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Radiohead/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://musictonic.com/music/Radiohead"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.radiohead.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-7795327412821605380?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-40575895428233529352011-02-08T14:54:00.000-03:002011-02-08T14:54:02.237-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 159px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5571365668020163490" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TVF3joQmE6I/AAAAAAAABao/5uiHP0CcZGM/s400/patti%2Bsmith.jpg" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Con Horses, Patti Smith entró en el Monte Olimpo del rock como una de las poetas punk rock más influyente de la historia. Había sido comparada mucho con Dylan por sus letras poéticas, pero la verdad es que Smith se destacó por el carácter ambicioso y trasgesor en su música. Sus canciones con estructura de rock clásico, una experimentación free style, improvisaciones cercanas al free jazz, todo sin perder las raíces del rock &amp; roll de tres o cuatro acordes.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Horses llegó en noviembre de 1975, tiempo en el que ya se estaba escuchando el nombre de Patti Smith al igual que de bandas de la misma escena newyorkina como los Ramones o Blondie. Se internó en los Electric Lady Studios de Hendrix y con la pequeña ayuda de varios amigos músicos (Allen Lanier de Blue Öyster Cult, Tom Verlaine de Television, y la lista sigue), logró crear lo que se convirtió en un disco clave para el punk rock americano.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">El disco fue producido por John Cale de the Velvet Underground, que se encargó de que el disco este envuelto en un halo literario, al mismo tiempo que tomaban discos de the Rolling Stones y the Velvet como objetivos en cuanto a la autenticidad y frescura del sonido. A partir del "Jesus died for somebody's sins but not mine", un giro inesperado al tema de Van Morrison "Gloria", no hay vuelta atras.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#329 - Patti Smith (1975)</div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?207z2p740df9c09"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Patti+Smith/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://musictonic.com/music/Patti+Smith"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.pattismith.net/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-4057589542823352935?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-67391756736245403422011-02-07T18:25:00.000-03:002011-02-07T18:25:15.481-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5571047132520007330" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TVBV2bDQRqI/AAAAAAAABaA/UPIcZd1XNkc/s400/the%2Bking%2Bkhan%2Bbbq%2Bshow.gif" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">The King Khan &amp; BBQ Show surgió de tantas idas y vueltas que venian pegando Khan y Mark Sultan desde 2002. Ya habían pasado siete años desde que habían tocado juntos en the Spaceshits, y Sultan estaba bastante ocupado con Les Sexareenos después de la separación. Se dice que el sultán fue a la casa de Khan en Alemania, y no tardaron en inventar otra banda más, dejando un poco de lado las influencias a Black Flag y tirandose al lado del garage garage garage.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Con Mark Sultan como "BBQ" cantando, tocando la guitarra, el bajo, y experimentando con la batería, y Khan rompiendo la guitarra y gritando, se considera una de pocas o primeras bandas que logró combinar un punk con un estilo vocal muy blusero. El primer disco de la banda fue reeditado tantas veces que casi nadie tiene el mismo tracklist, pero lo que subo acá es el LP original de Goner Records.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Con un garage que el día de hoy parece tan imitado a más no poder, la calidad del disco deja un poco de qué desear. Me animo a decir que más que un tema de plata, la grasitud del disco es intencional, algo tan característico de King Khan. Otra cosa que también me llamó mucho la atención, que siendo una banda que hace garage, no se limita a hacer canciones llevables de 2 minutos, animandose a durar 5 creando una atmósfera distorsionada excelente para romper los parlantes de la computadora.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#328 - The King Khan &amp; BBQ Show (2004)</div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?ojbmbr325cp5cv2"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/The%2BKing%2BKhan%2B%2526%2BBBQ%2BShow/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://musictonic.com/music/The+King+Khan+_+Bbq+Show"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.myspace.com/thekingkhanbbqshow"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-6739175673624540342?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-42794577153946732932011-01-16T14:00:00.001-03:002011-01-16T14:00:01.778-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559941946479668178" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TSjhvhO269I/AAAAAAAABZw/uzjkRPdtSUQ/s400/the%2Bsmiths11.jpg" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Hace unas semanas apareció la noticia de que Basement Records había publicado un vinilo de the Smiths con rarezas, instrumentales, y muchas tomas inéditas desde consola pre-grabación de discos oficiales. Con una calidad bastante sorprendente, el vinilo no tardo en filtrarse en uno de los foros de una página fan de Morrissey. Entre 16 canciones, el viejo-nuevo material fue muy bien aceptado, tomando el papel de una especie de Anthology pero de the Smiths.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">The Hand That Rocks the Cradle es la canción con la que arranca la compilación, sin muchas diferencias con la versión de LP final. La grabación pertenece a un monitor mix de John Porter, una mezcla muy cruda que más que nada sirve para que la banda y el productor escuchen que necesita un poco más y un poco menos antes de la mezcla final. La versión no tiene la guitarra acústica persuasiva durante la versión final, aunque la eléctrica de Marr no deja de sonar igual de simple y brillante.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">En Reel Around the Fountain se puede escuchar una de las mejores guitarras que Marr compuso para la banda. Simon Goddard piensa que esta es la mejor toma que hiso la banda y la verdad que es dificil de contradecirlo. Tercero aparece Rusholme Ruffians, una versión mucho antes de las sesiones para Meat Is Murder. Durando cerca de los siete minutos (la original dura 4:20), parece una versión mucha más cruda pero igualmente de lista y preparada para ser grabada. Moz parece muy crudo, en un momento en que la letra ni la melodía estaba muy trabajada. Marr por su lado hace un tremendo trabajo en esta versión, con una crudeza que le sienta mucho mejor que cualquier otra versión de la canción.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Después de una versión ineditada de the Queen Is Dead (en la mezcla final, le cortaron varios minutos de instrumentación), y una toma previa de Sheila Take a Bow, llega la primera grabación oficial inédita: This Night Has Opened My Eyes. La única versión conocida de esta canción era un que habían grabado en 1983 para las Peel Sessions en BBC. La banda grabó una versión de estudio casi un año más tarde, pero por alguna razon nunca decidió hacer nada con ella. Es un poco más rápida que la de la BBC pero sin muchos otros cambios significativos.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">I Misses You es otra canción completamente inédita, un instrumental escrito por Marr, en la que deja que el bajo de Rourke tome todo protagonismo. Grabada durante las últimas sesiones para Meat Is Murder, algunos sospechan que la guitarra tiene unos aires a "Heaven Knows I'm Miserable Now" y que seguramente por eso la descartaron. Sigue la primera toma de Ask que grabó la banda de Manchester, un sonido mucho más crudo que la versión final, con una distorsión levemente diferente, mucho más grave en ambas guitarras.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">There Is a Light That Never Goes Out aparece también en forma de una toma muy temprana. Lo sorprendente puede ser la confianza en la voz de Moz, no muy lejos de ser igual a la original. Otra sorpresa es una nueva estrofa: "there is a light in your eye and it never goes out" casi al final, omitida en la versión final de la canción. Is It Really So Strange es otra grabación de estudio inédita de la banda, escuchada antes en las John Peel Sessions y en el disco en vivo Rank. Al parecer, cuando tuvieron que elegir el lado-b para Sheila Take a Bow, optaron por la version de John Peel, aunque esta versión demuestra a un Marr con una guitarra mucho más ordenada y organizada que la otra version.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Frankly, Mr. Shankly resulta una de las canciones más curiosas del compilado, con un agregado bastante simpaticón de trompetas entre versos. El disco va llegando al final con un instrumental de Shoplifters of the World, con un par de riffs de Marr que están escondidos o borrados de la versión final. El bajo de Rourke es mucho mejor en esta versión, aunque aparte de eso no hay muchas otras diferencias. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Aparece una versión muy rara de Girlfriend in a Coma, mucho más reggae, y con una ausencia de la protagonización que tiene el bajo en la versión final. La primera toma de Death of a Disco Dancer, y una temprana de Paint a Vulgar Picture hacen el final del disco, junto con otro tema inédito instrumental de Marr. Parte de las últimas sesiones de la banda, la música es muy diferente al estilo de la banda, sonando casi como Zeppelin.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?trr5i5mgbemk61w"><span style="color:#336666;">get pt 1</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.mediafire.com/?c6lltcrqhrr815f"><span style="color:#336666;">get pt 2</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/The+Smiths/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Nix5aKJZMck"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.passionsjustlikemine.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#327 - The Smiths (2010)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-4279457715394673293?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-11295027995652956792011-01-15T14:00:00.000-03:002011-01-15T14:00:03.980-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5557367241564168082" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TR-8D9_TH5I/AAAAAAAABYA/Vs_B2-MYFI4/s400/joe%2Bcocker.jpg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Con la pequeña ayuda de su amigo, Jimmy Page, Joe Cocker logró juntar varios covers y un par de canciones propias para en 1969 sacar su primer disco. El disco salió cuando Cocker estaba llegando a Estados Unidos y se lo llamó para que toque en el Woodstock y de su tan conocido y legendario set de seis canciones.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">En su primer disco no tiene ni miedo de versionar tremendas canciones: arranca con Feelin' Alright de Traffic, dandole todo un sonido rockanrolero blusero que lo acompaña durante todo el disco, junto a su tremenda voz característica. Hace dos covers de Bob Dylan, Just Like a Woman de Blonde on Blonde y deja I Shall Be Released para el final. Entre Dylan no pierde tiempo mientras versiona Don't Let Me Be Misunderstood de Nina Simone, y With a Little Help from My Friends de Lennon/McCartney para Ringo (la mejor versión de la historia). </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Paul McCartney y George Harrison (ya con los Beatles separados) habían quedado tan sorprendidos y alagados por el cover de Cocker, que le dejaron usar She Came in Through the Bathroom Window y Something para su segundo disco, aunque siempre va a quedar la canción que le da título a su primer disco como el clásico de Cocker.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?z4os37st43q591u"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Joe+Cocker/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=uQYDvQ1HH-E"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.cocker.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#315 - Joe Cocker (1969)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-1129502799565295679?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-42437732688039487102011-01-14T14:00:00.005-03:002011-05-01T13:47:05.932-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559481204090917266" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TSc-syFM0ZI/AAAAAAAABZY/TiLO6_1_aOk/s400/bear%2Bhands.jpeg" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Bear Hands es una de esas bandas que puede llegar a causar una muy buena primera impresión, por los menos en los primeros temas. El úlitmo disco de la banda, Burning Bush Supper Club, suena muy fresco, con un par de temas destacables. Hacen una especie de pop con algún tinte electrónico al estilo MGMT pero mucho menos festivos, psicodélicos, y experimentativos. Mierda, hasta es imposible no pensar en Andrew Vanwyngarde al escuchar cantar a los nasales de Dylan Rau.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Igualmente no tengo idea de donde sacaron la etiqueta de banda post punk / experimental de Brooklyn, capaz será uno de esos disparates que se manda Pitchfork de vez en cuando. Para la misma página, Burning Bush Supper Club es el disco que Congratulations de MGMT tendría que haber sido. Y aunque no sea una opinión que yo comparta, la gente que no le haya gustado este último disco capaz piense lo mismo.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Bear Hands no promete ser nada nuevo por el momento aunque no se aleja de ser una novedad con sus sintetizadores íntimos y el surrealismo que no llega al nivel suficiente de psicodélico. Por momentos puede llegar a ser un disco muy rompe pelotas, ya que la banda no tampoco lejos de caer predeciblemente en el otro lado y ser uno que otro Tokyo Police Club.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?pmb89lx80h2cjlz"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Bear+Hands/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=794gZqDg1qA"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.bearhandsband.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#326 - Bear Hands (2010)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-4243773268803948710?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-61196641664127383022011-01-13T14:00:00.004-03:002011-01-13T14:00:05.365-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 159px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559168508703649698" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TSYiTg_Rr6I/AAAAAAAABZQ/fYluV9UpapE/s400/cleaners%2Bfrom%2Bmars.jpg" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Muy poco y nada se sabe sobre Cleaners from Venus, banda inglesa de los '80. Nació como un proyecto entre el músico Martin Newell y Lawrence Elliot, mientras Newell sacaba un single solista después de haberse separado con su otra banda the Stray Trolleys. La banda sacó la mayoría de sus trabajos en cassette, siendo parte de las tantas bandas que se unian a ese tipo de "cultura".</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Para 1983, Cleaners from Venus se había convertido en una banda con miembros constantemente cambiando, con la excepción de Newell como único miembro fijo. Antes de firmar con una discografica alemana independiente, y sacar su primer disco en vinilo, Under Wartime Conditions, sacaron un par de cassettes. Entre ellos está Midnight Cleaners, que contiene capaz uno de sus temas más conocidos, Only a Shadow.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Midnight Cleaners da data de una banda muy muy fantasma, y es un trabajo muy dificil de conseguir, ya que no debe haber muchos cassettes rips. Con un estilo post punk casi pasando a post punk pop (?) Cleaners from Venus suenan como los abuelos de bandas como Ariel Pink's Haunted Graffiti especialmente o hasta MGMT. Justamente, es esta última banda que está haciendo despertar curiosidad acerca de Cleaners from Venus, después de haber versionado Only a Shadow en vivo y recientemente en las Daytrotter Sessions <span style="color:#999999;">(</span><a href="http://www.daytrotter.com/dt/mgmt-concert/20054582-112010.html"><span style="color:#999999;"><em>link</em></span></a><span style="color:#999999;">)</span><span style="color:#000000;">.</span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Por otro lado, analizando de cerca las grabaciones, aparecen nombres como the Zombies, aunque cualquier influencia que haya tenido la banda no es nada comparado con la genialidad de Newell. Llama la atención que una banda como esta haya pasado tan desapercibida, seguramente será por el tema de los cassettes. Cleaners from Venus serán capaz para muchos, los eternos padres del lo-fi.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?8wu89jzheqyndmc"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Cleaners+From+Venus/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=_29Mq8Wd0co"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.martinnewell.co.uk/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#324 - Cleaners from Venus (1982)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-6119664166412738302?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-25733936565403974582011-01-12T14:00:00.004-03:002011-01-12T14:00:02.970-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559098799838409842" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TSXi57OrNHI/AAAAAAAABZA/afxIULSOsuA/s400/little%2Bjoy.jpeg" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Little Joy es el proyecto no tan reconocido en el que embarcó el baterista de the Strokes, Fabrizio Moretti, junto al cantante de Los Hermanos, Rodrigo Amarante, y la instrumentalista Binki Shapiro. El disco debút salió en 2008, siendo el segundo de los integrantes de los Strokes en tener un proyecto, justo entre Albert Hammond Jr. como solista y Nickel Eye.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Si el primer disco de Hammond Jr. había sido una tremenda sorpresa, Little Joy fue casi el triple de sorprendente ya que nadie se esperaba tanto del baterista. Siendo una banda sin muchas pretenciones, con colaboraciones de Devendra Banhart, Adam Green, y Nick Valensi (los últimos dos apenas como coros casi indistinguibles), el disco termina siendo justamente un pequeño placer.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Es un disco que trata de no mantenerse en un ámbito completamente acústico, aunque la idea que se termina teniendo de haberlo escuchado mucho tiempo es un sonido acústico con influencias brasileras y el espíritu Stroker latiendo en el fondo. Creo que nadie se esperaba de Moretti un sonido tan Stroke y menos tan acústico.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?capr328t368oael"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Little+Joy/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=dGHbOZBSv18"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.myspace.com/littlejoymusic"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#323 - Little Joy (2008)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-2573393656540397458?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-24255758353025422012011-01-11T14:00:00.003-03:002011-01-11T14:00:02.115-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559094566434963554" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TSXfDgkpAGI/AAAAAAAABY4/BYEeDys2NRc/s400/the%2Bcave%2Bsingers.jpeg" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">No Witch es el nuevo disco de the Cave Singers, a salir en febrero de este año. El trio ya tenia experiencias en sacar discos redondos con un poco de folk y un algo más para sorprender, y el tercer trabajo de la banda no es la excepción. El disco empieza como un folk esperado pero termina siendo casi una esperanda, influenciado mucho por el rock de fogata barato que el productor Randall Dunn (Black Mountain) trajo a la mesa.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">El disco llama la atención recíen pasadas las primeras canciones, dejando de lado el folk que todos se esperaban de la banda. Juega un poco con un par de riffs que se tranforman en un garage rock que en otras canciones se convierte en un rock acústico bastante ácido. A luz de lupa, the Cave Singers siguen siendo the Cave Singers, veas como los quieras ver.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Con suerte, la banda logra por momentos despegarse de la etiqueta "indie folk" y esquivar la de "freak folk" para crear algo que si bien no pertenece a ninguno de esos generos, planta raíces en el folk pero para elevarse al máximo en algo lleno de matices que escapan del concepto tradicional.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?4b4l3n0dldngdpq"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/The+Cave+Singers/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=zPCU0VugCUg"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://thecavesingers.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#322 - The Cave Singers (2011)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-2425575835302542201?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-14645470917729397752011-01-10T14:00:00.003-03:002011-01-10T14:00:09.139-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5558755461354942642" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TSSqo_tS8LI/AAAAAAAABYw/du-vxKdGXu8/s400/diamond%2Brings.jpeg" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">John O'Regan comenzó su carrera como fundador de los post punk the D'Urbervilles. Algo que siempre llamó mucho la atención de la banda fue la excelente voz de Regan, acompañado por el ambiente neutro que creaba la banda. Ahora, John empezó a escribir canciones bajo el nombre de su alter ego, Diamond Rings, ya en el 2008, y para 2009 ya había sacado su primer single con video y todo.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Ahora, esta era una faceta que nadie conocia del cantante. Un tipo que siempre veias con anteojos escondido abajo de un gorro de lana, decidió explotar su identidad sexual al máximo. De estética glam ochentoso a más no podes, causó más que repercusión hasta que apareció su debut Special Affections. Dejando de lado todas las excentricidades y estrategias para llamar la atención, el disco resulta ser mucho más que "decente". </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Para ser un disco que parece por momentos producido en el mismo cuarto del tipo, Special Affections es muy conciso. Es dificil encontrar un disco del 2010 que sea tan directo y que no se pierda entre tanta mezcla o vueltas. El sonido está muy muy bien estructurado, con (repetitivamente) la voz "apasionada", los planos drum machines, y un par de sintetizadores creciendo desde el fondo. Hay temas que sorprenden de tanta protagonización que tienen las guitarras pero igualmente no se van de la idea básica.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Diamond Rings no solo lleva el pop de teclados y electrónica para crear temas efectivos y bastantes gustosos. Habría que ver si acompañado de la música no estuviera esta voz tremenda, capaz sería un disco que causaria un poco de asco. Es el mismo Regan que salva su propio alter ego de ahogarse en un oceano de pop electrónico asqueroso, con una tremenda voz grave que lo hace distinguir como proyecto.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?nt3qazjbinq9v8z"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Diamond+Rings/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=-PSsBdGQS2M"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://diamondringsmusic.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#321 - Diamond Rings (2010)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-1464547091772939775?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-84955853556332438022011-01-09T14:00:00.003-03:002011-01-09T18:53:29.787-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5558441037852668146" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TSOMrI4pcPI/AAAAAAAABYo/gL7rvR4S8Ig/s400/klaxons2.jpg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Desde que sacaron su primer EP 'Xan Valleys', el nombre de Klaxons apareció en todos lados, al mismo tiempo que reventaban pistas en el Reino Unido. Se volvian la gran esperanza de la renovación de la escena británica, de la mano de la asquerosa etiqueta New Rave. La isla británica tuvo que esperar hasta 2007 para volverse loca cuando la sensación debutó en formato largo, reivindicando con fuerza el ruido mediático.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Ya se conocian 'Atlantis to Interzone' -con sus tremendos quiebres de ritmo-, la incendiaria 'Gravity's Rainbow', y la descarga de adrenalina que es 'Magick'; todos estos habían sido editados en el EP del 2006. Producido por James Ford de Simian Mobile Disco, Myths of the Near Future es una obra inquieta, complejísima y que redimensiona el pop británico de esos años, aún siendo menos bailable que los singles anticipaban. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">El primer disco de la banda puede ser abrasivo por momentos, sin sonar a pop inglés ni estadounidense: Klaxons han conseguido dar con una fórmula personal e inimitable que, si bien trae a la cabeza varias influencias, aporta sangre nueva a la escena internacional.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?3c51w5lnsunxiia"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Klaxons/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=q-SJjFcnsGs"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.klaxons.net/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#320 - Klaxons (2007)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-8495585355633243802?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-60649397449016811462011-01-08T14:00:00.003-03:002011-01-08T14:00:04.331-03:00<div style="TEXT-ALIGN: center"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559167748291241874" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TSYhnQO1J5I/AAAAAAAABZI/Sqp6o9vq9IE/s400/tennis.jpg" /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Cape Dory es el primer disco de la pareja de Denver, Patrick Riley y Alaina Moore, marido y mujer. Habían ya sacado un EP y un 7" o una cosa así, asi que su primer disco se había vuelto uno de los más anticipados de esta primera parte del año. Muy parecida a la historia que tenian the Drums, nada más que se esperaba que Cape Dory no sea tan desilusionante.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Lo único que puede llegar a resultar como desilusión es que solamente la mitad de la canciones en el disco son inéditas, con la otra mitad ya editadas pero levemente mejoradas. Después de eso, Tennis resulta ser exactamente lo que se esperaba: un disco muy veraniego, guitarras con sonido atmosférico que acompañan al altar a una voz escondida por alguna que otra distorsión estratégica lo-fi. Hay partes en las que esa voz se vuelve un poco insoportable, especialmente cuando usan coros igual de gritones. Es en esos momentos en donde capaz una voz menos distorsionada vendría mejor.</div><div style="TEXT-ALIGN: left"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Habiendo escuchado una y otra vez las canciones que habían sacado antes, el primer disco suena igualmente de fresco. Ya hay algunos que andan criticando a las nuevas versiones de las canciones que ya habían editado, pero la verdad es que los cambios son mínimos. Tennis presenta diez temas veraniegos en forma de ocio, sin miedo de parecer una versión mas cheta de Best Coast.</div><div style="TEXT-ALIGN: left"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?1um1jmu67lc9gqx"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Tennis/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=4DXBWzuwsxk"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.myspace.com/tennisinc"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#325 - Tennis (2011)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-6064939744901681146?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-2934299265349398842011-01-07T14:00:00.003-03:002011-01-07T14:00:08.525-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5558032843901674754" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TSIZbH62pQI/AAAAAAAABYY/hsfK4xdgJ4Y/s400/vampire%2Bweekend3.jpeg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Cerrando un año mucho más que exitoso, Vampire Weekend sacó su sesión en iTunes el otro día. Los que habían visto videos de la banda en vivo saben lo bien que suenan en vivo, sin desafinar ni un poco, con la misma precisión que en las canciones originales. Es una lástima que es un EP tan corto y deje fuera varias canciones.</div><div><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">La banda empieza con A-Punk para sacarselo de encima, con un sonido más impecable imposible. Se animan a tocar sus propias versiones de "I'm Going Down" de Bruce Springsteen, y de "Have I the Right" de the Honeycombs (canciones que parecen casi propias con el elemento Vampire Weekend que le aportan). Hacen uso de trompetas en la mayoría de los temas, algo que uno capaz pensaba que iba a quedar mal en canciones como Cousins, pero nada que ver.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Otras curiosidad aparece cuando la banda versiona su propio tema 'Holiday' y lo hace mucho más lento y menos frenético que el original. Sin contar los desafinados de Ezra por momentos, la banda hace un laburo tremendo, al igual que en todo el Ep, con 'Cousins' y terminando con 'Cape Cod Kwassa Kwassa'. La banda se presenta en febrero en nuestro país en un lugar todavía a confirmar aunque se rumorea que sería en el Samsung Studio.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?zcobi80q2da24yl"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Vampire+Weekend/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=0EsAUbpbzVk"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.vampireweekend.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#318 - Vampire Weekend (2010)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-293429926534939884?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-69542820292762250192011-01-06T14:00:00.003-03:002011-01-06T14:00:01.155-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5557736373928064802" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TSELyTM_9yI/AAAAAAAABYQ/zx3gmL-fXM8/s400/led%2Bzeppelin3.jpg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Led Zeppelin sacó su segundo disco en 1969, apenas ocho meses después de que salia su primer disco, después de varias sesiones que habían contado totalmente con Jimmy Page como productor. Fue el primer disco de la banda posicionarse como primero en Estados Unidos y en el Reino Unido, y es considerado como uno de los discos más influenciales del historia del rock (como cualquier otro puto disco de Led Zeppelin).</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Led Zeppelin II rompió las barreras líricas de las canciones del primer disco, consolidandose como un trabajo que aclamado mundialmente y mucho más influencial que su primero (aunque no se queda ni un poco atras). Con elementos del blues y del folk, el disco exhibe la evolución del sonido de la banda a estructuras derivadas del blues basadas en riffs de guitarras.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">De este disco van naciendo los inmoratales clásicos de Led Zeppelin: arrancando con Whole Lotta Love (aka la canción en la que Robert Plant tiene un orgasmo), The Lemon Song, la potente Heartbreaker, y el épico solo de batería en Moby Dick. Las otras canciones no son de relleno tampoco, siendo parte del enérgetico hard rock de los casi '70.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">El segundo disco cristaliza como en muy pocos discos el momento de evolución del hard rock: existían estandares y formatos que se iban consolidando ya en un género propio más que como patrones en repetición. Los omnipresentes riffs demoledores y despiadados, la increíble afilada voz buscando los límites del pentagrama, las baterías enormes de ritmo marcial, y el bajo sumiso que acota sus líneas de blues para irse acomodando como un apoyo esencial. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?b3wmbofrebxvuaf"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Led+Zeppelin/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=mYWxE-ShdXc"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.ledzeppelin.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#317 - Led Zeppelin (1969)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-6954282029276225019?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-7783181568386262462011-01-05T14:00:00.002-03:002011-01-05T14:00:02.776-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5557723596915794258" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TSEAKlH44VI/AAAAAAAABYI/eylE4LSBX6Y/s400/jacuzzi%2Bboys.jpg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Después de varios 7's, splits, y singles de más, Jacuzzi Boys sacó su primer disco a finales de 2009. Su garage rock despreocupado venía dando de qué hablar, pero fue con su primer disco que en serio se dieron a conocer (bah, casi). Con una tapa censurada en iTunes y en Amazon, la banda se hace conocida por ser la una de las bandas de la escena garage rock americano que se les nota bien bien la influencia Ramoniana.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Siendo el crappy garage rock que tanto se conoce de arriba abajo, los Jacuzzi Boys tuvieron problemas para sacarse el sombrerito de 'alumnos de Black Lips' que les habían colgado. Sin embargo vivieron para contar cómo se volvieron una banda con paso firme, sin hacer ningun agregado importante a la formula de voces gritando en pedo, guitarras distorsionadas (SIEMPRE) y letras ridículas.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Habiendo seguido de cerca la carrera de la banda, es imposible decir que No Seasons decepciona. Capaz quedan algunas quejas por no haber incluido el single "Ghost Ghost", pero no dejan de ser cosas muy subjetivas. Como era de esperarse también, el disco se pasa volando, lo que lo hace un disco para tener en repetición.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?q7mo7s8kcjuh8zv"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Jacuzzi+Boys/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=jWnmp-SdZMY"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.myspace.com/jacuzziboys"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#316 - Jacuzzi Boys (2009)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-778318156838626246?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-78486387628300367442011-01-04T14:00:00.005-03:002011-01-04T14:00:00.404-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5558040965592640962" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TSIgz3k37cI/AAAAAAAABYg/0T_x1S24G0o/s400/mgmt5.png" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Otra banda que cierra el año a lo loco: MGMT sacó un Ep casi imposible de conseguir excepto que seas un frances que gastes plata en iTunes. Con un disco mucho menos comercial que el primero, recibieron críticas bipolares departe del público. Parece que el segundo disco de la banda no tuvo tampoco el mismo éxito comercial que el primero, por lo que para el tercer disco homónimo de la banda, la discográfica se va a encargar de tenerlos un poco más controlados. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Sin embargo, llegando a año nuevo, Congratulations apareció en la gran mayoría de las listas de lo mejor. "Qu'est-ce que c'est la vie, chaton?" es el primer EP en vivo de la banda, grabado este año en la ciudad de Bataclan, en Francia. Omitiendo los dos hits de Oracular Spectacular que los hicieron tocar y aparecer en todos lados, el EP se resume en cinco canciones: Weekend Wars, Flash Delirium, Destrokk, Congratulations, y Brian Eno.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Me parece medio raro que sigan incluyendo Destrokk, el primer single de la banda que aparece en el EP de Time to Pretend (te das cuenta la diferencia de gritos cuando empieza Destrokk que cuando empieza Flash Delirium). Se nota a la banda como mucho más amigable con el público, charlando de vez en cuando. El Ep no es la mejor grabación en vivo de la banda pero por lo menos supongo que nos sirve para ver qué nos espera este 23 de enero en Mar del Plata. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?4lv8cvrlo7n3rra"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/MGMT/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ded6GctFjM8"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.whoismgmt.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#319 - MGMT (2010)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-7848638762830036744?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-69064810182036504202011-01-03T14:00:00.001-03:002011-01-03T14:00:04.952-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5557277889486521554" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TR9qy_j6BNI/AAAAAAAABX4/jNb2HWPIzUA/s400/the%2Bstone%2Broses.jpeg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">The Stone Roses fue una banda de Inglaterra, y es considerada uno de los grupos que más influyó al Britpop de los '90. Es también una de las bandas esenciales del movimiento Madchester a finales de los '80, y son muchas veces considerados los responsables directos de bandas como The Verve, Oasis y Blur. Su primer disco homónimo es muchas veces referenciado como uno de los más importantes de la música británica (si, exageradísimo capaz).</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">En una época en que la separación de los Smiths todavía lloraba en las calles de Manchester, the Stone Roses movieron de todo para grabar con John Leckie, quién había producido a Pink Floyd en Meddle, y sacar su priemr disco en 1989. Mezclaron un estilo de rock psicodélico aguado con música dance, con el ingrediente Beatle casi innato de cualquier banda británica.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">El disco captura la esencía de una banda que creo el britpop, un sonido que merece golpear en la cara a bandas como Oasis de tanto plagio. Es una banda que capaz tenía mucho más potencial que el que demostró en sus dos discos y una compilación, pero por lo menos vivió para marcar como una nueva era en la música británica.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?999d7945r9k9o07"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/The+Stone+Roses/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=4D2qcbu26gs"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.thestoneroses20.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#314 - The Stone Roses (1989)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-6906481018203650420?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-65874910951740996192011-01-02T14:00:00.001-03:002011-01-02T14:00:00.258-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5557268118620227938" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TR9h6QP2SWI/AAAAAAAABXw/ETX4n2-PP_4/s400/muse4.jpeg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Absolution es el tercer disco de la banda inglesa Muse, un disco que representa una especie de transición del grupo, solidificando el nombre en Europa y atravesando Estados Unidos con el tag de banda alternativa. Parte de los trolls que bombardeaban a Matthew Bellamy por querer imitar a Thom Yorke se callaron, en un año en que Radiohead acababa de sacar Hail to the Thief, con un Kid A que todavía dejaba ecos.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Capaz es el disco que empieza a concretar mejor la verdadera personalidad ambiciosa de Muse (o Bellamy?) para ser recordadas como una de las bandas más fuertes por lo menos mientras duró. Puede ser que no sea un disco innovador o progresivo pero triunfa rompiendo los estigmas de sus anteriores para crear una fuerza experimental que desafía sus limites sin miedo de explorar nuevos terrenos. Tomó su tiempo en crearse, un disco diseñado y estructurado de manera concisa, dejando a un lado la improvisación para adoptar un control totalitario de las partes.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Se dice que en las primeras etapas de grabación, Muse estaba más enfocado a la experimentación extrema y al sonido más relajado, pero la reacción de la banda a la guerra de Irak transformó el disco en la mejor arma de la banda contra un sinsentido bélico. Si la banda fuera una emoción, en Absolution serían una rabia épica.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Absolution sacrifica naturalidad y crudeza mientras deja de lado los momentos en que la simpleza del sonido se hacia notar, por una ambición de sofisticación. Crea un ambiente de perturbación, extravagancia y teatralidad que nunca hubieran sido analizados en los discos anteriores. Mezclan baterías rotundas, guitarras sostenidas, bajos graves, y espirales de teclados de los que tanto habían abusado antes y ahora se vuelven un punto característico.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?1q34aory8pyazq0"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Muse/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=3dm_5qWWDV8"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://muse.mu/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#313 - Muse (2003)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-6587491095174099619?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-73396661702136723892011-01-01T13:16:00.001-03:002011-01-02T22:27:10.318-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556150984693964498" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TRtp4gEe3tI/AAAAAAAABXg/2QwGVZGMh84/s400/smith%2Bwesterns2.jpg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Smith Westerns seguían en el colegio cuando sacaron su primer disco homónimo en el 2009. En ese momento la banda encantó con su crappy lo-fi rock, pero desde entonces pegaron un tremendo salto. Parece que la banda se dió cuenta de la imagen que estaban ofreciendo, una banda no muy distinta a la ola de surf garage rocks que vienen de Estados Unidos como the Strange Boys o Ty Segall. De ahí admitieron que les tomó un año reinventar su propio sonido, deshacerse de la fachada garage y volverse un poco más sinceros.</div><div><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Las voces se siguen escondiendo, aunque capaz no tanto, en el efecto lo-fi (que tanto se escucha en the Pains of Being Pure at Heart o millones de bandas) pero se distingue una voz más dulce y mejor entonada. Asombra cuando pedazos de Bowie o T. Rex asoman entre canciones o solos de guitarras con ese efecto fuzzy, en comparación sobre todo con el primer disco.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">No sé si la maduración sónica de Smith Westerns se debe al productor Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, Beach House), pero el nuevo sonido de la banda es el que va a perdurar y los va a ayudar este año. Dye it Blonde encanta de la misma manera que lo hizo Album de Girls, y aunque se nota que a la banda le falta mucho por madurar y experimentar, Smith Westerns es la primera sorpresa que nos preparó el 2011.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?9m4yr89nw5imgg9"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Smith+Westerns/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Hm92O-kWa6o"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.myspace.com/smithwesterns"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#312 - Smith Westerns (2011)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-7339666170213672389?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-70260231414974239512011-01-01T13:15:00.000-03:002011-01-01T13:15:00.179-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555478893612119730" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TRkGnpruNrI/AAAAAAAABWw/ATPRUBYP_jM/s400/the%2Bdoors.jpg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">The Doors fue una banda que ya empezando, tenia ingredientes de sobra para jugar un papel importantísimo en la recta final de los '60. En el primer disco homónimo se escuchaba a una banda original y talentosa, pero más que nada, una banda muy compenetrada. Habían firmado con Columbia Records pero, al no conseguir un productor descente, cancelaron el contrato. Tocaron en un par de bares hasta que fue Jac Holzman el que los descubrió para firmarlos con Elektra Records.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">El combinación de cada miembro hace el sonido único de la banda. Cuando the Doors nació en un verano de 1965, el guitarrista Robby Krieger llevaba apenas medio año tocando la guitarra eléctrica, con un estilo español muy influenciado por el flamenco. John Densmore había tocado la batería en una banda con Krieger, aunque de ahí pasó a experimentar con el free jazz que tanto se escuchaba de la mano de Coltrane. La banda no contaba con un bajista, por lo que dejaba al tecladista Ray Manzarek con el labor de tocar graves y agudos al mismo tiempo. Jim Morrison nunca había cantado antes.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">El primer single fue 'Break On Through (to the Other Side)', pero la discográfica no tardó en cortar la parte instrumental de 'Light My Fire' para que se vuelva #1 en el país y suene en todas las putas radios. La voz se empezó a correr rápido, especialmente acerca del Morrison, un poeta agresivo con varias adicciones pero con mucho que decir. La música estaba caracterizada por tener un sonido raro, más que nada por la ausencia del bajista, lo que hacía que haya teclados x2 y obligaba a Densmore a mantener el ritmo: su sensibilidad jazz lo mantiene exacto e impredecible a la vez. La guitarra también terminaba de crear el ambiente, con Krieger tocando guitarra rítmica y primera guitarra, sin púa.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">El album fue grabado en apenas 5 días en un 4-track, con la mayoría de las canciones listas en una o dos tomas. La convivencia del caos de Morrison y a la vez su propia armonía representaba una generación en contra de vivir bajo las normas sociales de un país bipolar. The Doors se estableció como una banda emblema de los '60, una banda de reexperimentación y autonomía. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?lbrqbx3xjhy4nqc"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/The+Doors/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=M_yWyBjDEaU"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.thedoors.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#311 - The Doors (1967)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-7026023141497423951?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-91450278080437013742011-01-01T13:14:00.000-03:002011-01-01T13:14:00.101-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555093619669798226" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TReoNwZ1DVI/AAAAAAAABWo/4VEzpkctgy4/s400/yeasayer.jpg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Si hay algo que se puede decir sobre Odd Blood y que no haya una división de pensamientos, es que es un disco que sorprende. Por un lado presenta un sonido completamente distinto al primero de la banda. Yeasayer se habían ganado los oídos de varios con una onda psicodélica que asomaba comparaciones a un MGMT con influencias africanas. Por ese lado, Odd Blood fue un cambio radical, pasando a una especie de electropop culto que nadie se veía venir.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Pero la razón más importante que hace al disco algo capaz de sorprender constantemente a primer escucha para bien o para mal, es la exagerada combinación y fusión de varios sonidos y ritmos bailables. De un lado optimista, cabe rescatar la exploración por la que pasó la banda, aunque eso supusiera ciertos riesgos y tantos errores. El objetivo de la banda no pudo haber estado más cumplido: Yeasayer descolocan a medida que van tumbando todas las ideas que se habían formado acerca de ellos. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Se los puede ver como los primos de Animal Collective con estribillos que hacen que la banda por momentos se encuentre al borde de ser comparada con una boy band. Si por algo se habló tanto de esta banda en el 2010, es porque son responsables de una convivencia entre armonías vocales, sintetizadores, toques funks y folks con ritmos africanos, todo a la par de algo que muy superficial se lo puede llegar a describir como música electrónica.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?i6klntzkqyh8u1t"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Yeasayer/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=QO1y1wJduCo"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.yeasayer.net/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#310 - Yeasayer (2010)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-9145027808043701374?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-6791660614835116862011-01-01T13:13:00.000-03:002011-01-01T13:13:25.471-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555076930189573346" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TReZCTPqvOI/AAAAAAAABWg/uhy3S2cbYmo/s400/blur2.jpg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Blur ya venia con cinco discos que, aunque no dejaban nada que desear, la discografía de la banda parecía un ensayo continuo, la búsqueda de un sonido inalcanzable. Se dice que hizo falta que saquen 13, su sexto disco, para que el silencio a la pregunta "cómo suena Blur?" se haga por lo menos un poco más corto. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Igualmente, la respuesta no es tan clara, ya que el disco es una mezcla de sonidos y experimentaciones de viajes que van desde Bowie en '1992', pasan por el punk de los '70 en 'B.L.U.R.E.M.I.", hasta un pop con guitarras que van y vienen en un bucle psicodélico en 'Battle'. 13 es muy rico en matices que juega con el núcleo garage de la banda de una manera sobreproducida ahora que habían firmado con EMI.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">El sonido del que se apropiaron es el que estuvieron tocando desde hace bastante y capaz no se animaron a darlo por encontrado. Superficialmente, Blur siempre va a tener los estribillos de 'Song 2', 'Coffee &amp; Tv' y 'Tender', mientras que el sonido por el que la banda tendría que ser recordada es justamente el de una experimentación y reinventación constante que mientras no va a ser lo que el público espere de haber escuchado esas tres canciones, es algo que nunca va a defraudar a la gente que viene siguiendo de cerca el sonido de búsqueda de sonidos.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?kyvtpis9q2h3on4"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Blur/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=6oqXVx3sBOk"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.blur.co.uk/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#309 - Blur (1999)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-679166061483511686?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-44480484858375421792010-12-28T23:56:00.004-03:002010-12-29T00:10:45.681-03:00<div style="text-align: justify;"><div style="text-align: right;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Está es la lista de los discos que más escuche durante este año y a los que le tengo mucho cariño. Hay un par cómo the Suburbs de Arcade Fire o el de Avi Buffalo que sí, me los pasé escuchando pero me parece bastante que hayan llegado al top10 de los lectores. Es por eso que con esta nueva lista tenía ganas de rescatar los discos que no llegaron a la otra lista y que a mi pensar fue casi un pecado que no hayan entrado. Los discos están sin numerar por la misma razón que me cuesta tanto calificarlos o cualquier cosa por el estilo. Son cinco discos esenciales y me gusta pensar que ninguno es peor que otro.</span></i></div><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></div><div align="center"><a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/03/astro-blood.html"><span style="color:#336666;">Surfer Blood: Astro Coast</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 394px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TRqemAORuRI/AAAAAAAABW4/m6TYhElpHks/s1600/Surfer%252BBlood.png.png" /></span> <p align="justify">Astro Coast es un exitoso album debut que tiene todo lo que tiene que tener una banda que esta a punto de ser escuchada por mucha gente. La banda toma deliberadamente porciones e influencias y agrega su propia dinámica para hacer un album fuerte. Mucha gente va a escuchar cosas distintas cuando escuchen Astro Coast, pero es seguro decir que mucha gente le va a gustar lo que escucha. </p><br /><div align="center"><a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/07/innerspeaker.html"><span style="color:#336666;">Tame Impala: Innerspeaker</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 339px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TRqfT_S7zaI/AAAAAAAABXA/X26UCvErApk/s1600/Tame%252BImpala.jpg.jpeg" /></span> <p align="justify">La verdad es que no sé qué más agregar a este disco que ya no lo hayan dicho otras páginas y revistas. Es como la banda y el disco que estuve buscando tanto tiempo, con el sonido perfecto que quería y todo. El rock psicodelico acompañado con la voz de Kevin Parker, a la que es imposible no compararla con la de John Lennon. Excelentes solos de guitarra que parece como si los hubieran sacado de grabaciones perdidas de Hendrix, una bateria tambien de la puta madre, no se, escuchar este disco fue hasta amor a primera vista y espero que la persona que se lo baje le pase lo mismo. Tremendo disco del año, y no quiero hablar más porque no quiero cagarla tampoco. </p><br /><div align="center"><a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2010/07/brothers.html"><span style="color:#336666;">The Black Keys: Brothers</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 403px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TRqgC2oPvnI/AAAAAAAABXI/Wi_JGSH1P4I/s1600/The%252BBlack%252BKeys.jpg.jpeg" /></span> <p align="justify">Dan Auerbach y Patrick Carney vivieron casi diez años de su vida en la sombra de The White Stripes, quienes desde que sacaron Whie Blood Cells (2001), se los veia como el único dúo de blues garage rock a tener en cuenta. Sin embargo, las cosas cambiaron, y aprovechando el receso de los hermanos White, The Black Keys sacaron Brothers este mayo. Es considerado el mejor disco de ellos hasta la fecha, con un notable maduramiento en la banda sin dejar la dureza de beats y riffs.</p><br /><div align="center"><a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/07/before-today.html"><span style="color:#336666;">Ariel Pink’s Haunted Graffiti: Before Today</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 409px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TRqgtiAkaBI/AAAAAAAABXQ/RK_mdqw2414/s1600/Ariel%252BPinks%252BHaunted%252BGraffiti%252BArielmarcusrosenberg767189.jpg.jpeg" /></span> <p align="justify">Si tengo que analizar los estilos que componen el nuevo Before Today seguramente me quede corto: desde Alan Parsons hasta Fleetwood Mac, pasando por Bowie es uno de los discos más variados del año y terminando siendo un disco parecido al United o Alphabetical de Phoenix, pero con mucha mucha mucha más experimentación e instrumentalización y un poco de surf garage rock. Liderada por el mismísimo Ariel Pink, un fanático de The Cure, el álbum de la banda sirve como una reivindicación de todo lo que habían grabado antes, en el sentido de que muchas de las canciones son reelaboraciones de canciones anteriores. </p><br /><div align="center"><a href="http://sound-weekend.blogspot.com/2010/02/hippies.html"><span style="color:#336666;">Harlem: Hippies</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 388px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TRqickq5OfI/AAAAAAAABXY/6lrWsrJHwm4/s1600/Harlem%252B2.jpg.jpeg" /></span> <p align="justify">Manejando un estilo lo-fi de los ’50 a lo garage revival como el disco anterior, Hippies es un álbum más calculado, con riffs más pegadizos y estribillos singalong. Es un garage muy básico, un ruido alegre con ingeniosos cambios de ritmo que se sienten muy retro. Es un punk sin ser punk, bien simple. 16 canciones simples que no pasan los tres minutos. </p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-4448048485837542179?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-46950874244802466202010-12-21T22:17:00.002-03:002010-12-28T23:16:47.771-03:00<div align="center"><a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2010/10/avi-buffalo.html"><span style="color:#336666;">#10 - Avi Buffalo: Avi Buffalo</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 192px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TRFGlQtgrsI/AAAAAAAABV8/5z6pTxCo0w4/s1600/Avi%252BBuffalo%252Bavibuffalo1.jpg.jpeg" /></span> <p align="justify">Aunque folk es la palabra que más ayuda a definirlos, Avi Buffalo transciende los limites de varios generos, y es lo que lo hace un disco para tener en cuenta durante mucho tiempo. Suenan a un folk pop psicodelico por momentos, pero con una frescura impresionante: parece imposible no imaginarse a los de MGMT cantando mientras the Magic Nambers y un par Arcade Fire tocan de fondo, inspirados por haber escuchado horas seguidas de the Flaming Lips y the Shins al mismo tiempo. </p><br /><div align="center"><a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2010/05/sea-of-cowards.html"><span style="color:#336666;">#09 - The Dead Weather: Sea of Cowards</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 192px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TRFGh2u-1NI/AAAAAAAABV0/uMLqSWpqGXg/s1600/The%252BDead%252BWeather%252Bbetter%252Bquality.png.png" /></span> <p align="justify">Después de haber sacado un debut más que curioso, creo que nadie se esperaba un segundo disco de la nueva banda de Jack White y Alison Mosshart. Es un disco perfecto de principio a fin, distorsionado, y muy crudo sobre todas las cosas. Once canciones que me pase escuchando y escuchando sin parar, me sorprende que no haya llegado mejor en la encuesta. Excelentes músicos haciendo excelente música.</p><br /><div align="center"><a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2010/09/halcyon-digest.html"><span style="color:#336666;">#08 - Deerhunter: Halcyon Digest</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 192px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TRFGenmV5nI/AAAAAAAABVs/99mSdOE_I6Q/s400/Deerhunter%252Bhalcyon%252Bdigest.jpg.jpeg" /></span> <p align="justify">Después del mini hiatus que se tomó la banda, Deerhunter volvió al estudio para sacar un nuevo disco. Nadie sabe bien qué es lo que pasa en el estudio cuando las mentes de Bradford Cox y Lockett Pundt se juntan, pero se sabe que el resultado nunca decepciona, y es más, abre la puerta a nuevas formas de escuchar música combinando géneros y sonidos. Y donde la banda fantasma gana en los otros discos con originalidad, el nuevo disco gana en progresividad, con un sonido más constante.</p><br /><div align="center"><a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2010/07/brothers.html"><span style="color:#336666;">#07 - The Black Keys: Brothers</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 192px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TRFGbbaRX_I/AAAAAAAABVk/KuskSpOsyPA/s1600/The%252BBlack%252BKeys%252B%252B2010.jpg.jpeg" /></span> <p align="justify">Dan Auerbach y Patrick Carney vivieron casi diez años de su vida en la sombra de The White Stripes, quienes desde que sacaron Whie Blood Cells (2001), se los veia como el único dúo de blues garage rock a tener en cuenta. Sin embargo, las cosas cambiaron, y aprovechando el receso de los hermanos White, The Black Keys sacaron Brothers este mayo. Es considerado el mejor disco de ellos hasta la fecha, con un notable maduramiento en la banda sin dejar la dureza de beats y riffs.</p><br /><div align="center"><a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2010/07/teen-dream.html"><span style="color:#336666;">#06 - Beach House: Teen Dream</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 192px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TRFLqLxIPpI/AAAAAAAABWM/K5YShPczQu4/s1600/Beach%252BHouse%252BPNG.png.png" /></span> <p align="justify">Después de firmar con Sub Pop Records, el dúo de Baltimore se encerrró en una iglesia reconstruida para grabar su nuevo disco. Reforzaron su propuesta dando mayor consistencia a su hasta entonces folk-pop para transformarlo en algo más dream pop. Incorporaron órganos casi de iglesia, que acompañan a la voz cálida de Legrand sumados a los demás instrumentos. Las canciones suenan expansivas y cálidas, en contraste a unas letras que hacen referencia al abandono que hiso la banda al mudarse de Baltimore a New York para grabar el álbum.</p><br /><div align="center"><a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2010/07/this-is-happening.html"><span style="color:#336666;">#05 - LCD Soundsystem: This Is Happening</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 192px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TRFGTkAJwbI/AAAAAAAABVc/IFSwfGCxWdg/s1600/LCD%252BSoundsystem%252BJaaaaames.png.png" /></span> <p align="justify">En This Is Happening, James Murphy, que ya tiene más de 40, sigue siendo el autor hipster disco-punk que graba con el nombre de LCD Soundsystem. Su nueva fórmula de convertir su crisis de mediana edad en algo bailable, fue una de las mejores ideas que pudo llegar a tener en su carrera. Con 9 canciones que se acercan o superan en su mayoría los 7 minutos, tengo que admitir que no me pareció un disco pesado para nada. O sea, la primera cancion ya dura 8 minutos y pico y la escuchas entera sin darte cuenta.</p><br /><div align="center"><a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2010/03/contra.html"><span style="color:#336666;">#04 - Vampire Weekend: Contra</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 192px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TRFGOzHcYCI/AAAAAAAABVU/szp0kQU9NQI/s1600/Vampire%252BWeekend%252Bby%252Btom%252Boxley.png.png" /></span> <p align="justify">Con un sonido muy reconocible a lo Vampire Weekend, pero también con otros nuevos, la banda de New York intenta no usar el mismo catálogo de trucos de su álbum debut: instrumentos diferentes, la influencia afro-pop. Y aunque en el fondo no parecen haber cambiado tanto la fórmula, nuevos y precisos sonidos electrónicos ocuparon perfectamente el espacio vacio que en canciones como 'Taxi Cab' o 'Giving Up the Sun' justifican la incorporación de nuevos integrantes al equipo.</p><br /><div align="center"><a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2010/03/congratulations.html"><span style="color:#336666;">#03 - MGMT: Congratulations</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 192px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TRFRjWv8C6I/AAAAAAAABWU/KsxnxkB_-co/s1600/MGMT%252B02.jpg.jpeg" /></span> <p align="justify">Después de sacar uno de los mejores álbumes del 2007, las expectativas con respecto al nuevo disco de MGMT eran gigantes. Arriba de todo esto iba la decisión del grupo de no sacar ningun single, para que Congratulations sea visto como una obra completa y no como un trabajo con un par de canciones que sobresalen. Fue por eso que capaz me esperaba un disco más abstracto y muy experimental pero resultó ser todo lo contrario. El sonido es mucho más amigable pero aún así la psicodelia electrónica está presente en su sonido, desde la excelente "It's Working", pasando por "Siberian Breaks" de 12 minutos de largo, y terminando en "Congratulations": el disco no puede ni empezar ni terminar mejor.</p><br /><div align="center"><a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2010/07/innerspeaker.html"><span style="color:#336666;">#02 - Tame Impala: Innerspeaker</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 192px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TRFGDl0ED4I/AAAAAAAABVE/8d29SD1fn5Q/s1600/Tame%252BImpala%252Btameimpalasolitudeisblissremix.jpg.jpeg" /></span> <p align="justify">La verdad es que no sé qué más agregar a este disco que ya no lo hayan dicho otras páginas y revistas. Es como la banda y el disco que estuve buscando tanto tiempo, con el sonido perfecto que quería y todo. El rock psicodelico acompañado con la voz de Kevin Parker, a la que es imposible no compararla con la de John Lennon. Excelentes solos de guitarra que parece como si los hubieran sacado de grabaciones perdidas de Hendrix, una bateria tambien de la puta madre, no se, escuchar este disco fue hasta amor a primera vista y espero que la persona que se lo baje le pase lo mismo. Tremendo disco del año, y no quiero hablar más porque no quiero cagarla tampoco.</p><br /><div align="center"><a href="http://www.sound-weekend.blogspot.com/2010/07/suburban.html"><span style="color:#336666;">#01 - Arcade Fire: The Suburbs</span></a></div><span style="color:#336666;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 192px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553297473245750306" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TRFF_JzkwFI/AAAAAAAABU8/HyJ5--ytosc/s1600/Arcade%252BFire%252Bafhill.jpg.jpeg" /></span> <p align="justify">Ya en la primera escuchada, The Suburbs parecie era un disco mucho más relajado, sin ningun tipo de conceptualidad ni nada, una banda excelente pero con las preocupaciones de cualquier otra. La ambición que viene adjunta a ser Arcade Fire se hace presente, tanto que es imposible escucharlo sin pensar en que va a estar en las listas de cada puta revista. Es un disco muy muy simple para una banda de como siete integrantes, cada uno tratando de aportar su propio ser al tercer disco.</p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-4695087424480246620?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-87476615091503687242010-12-21T18:04:00.002-03:002010-12-21T18:05:17.557-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5479769260869630498" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TAwNHBU9OiI/AAAAAAAAA1g/FoQxiD6Y3QE/s400/joy+division2.jpg" /> <span style="color:#336666;"><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">Joy Division sacó Love Will Tear Us Apart, un single con la canción 'These Days' como lado b, en año después de su disco debut Unknown Pleasures. Ya habían sacado el single Transmission, Licht und Blindheit (un ep de dos canciones), y el single Komakino. Es una de las pocas canciones en que Curits toca la guitarra por lo menos un poco, mientras canta sobre los problemas que estaba teniendo con su esposa Deborah. La letra tambien refleja el marco de pensamientos en el que estaba encerrado antes de suicidarse un mes despues de que el single saliese. </span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><br /></span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">Love Will Tear Us Apart es el único single de la banda que alcanzó un lugar en los charts de Reino Unido. Despues del suicidio de Curtis, salió el '12 del single, y el último disco de la banda, Closer. Joy Division pospuso la gira por los Estados Unidos, tocó un par de recitales como the No-Names, y finalmente se reunieron otra vez como New Order. La canción dió tambien lugar a infintas versiones por varias bandas: Arcade Fire, Swans, the Cure, Bloc Party, son algunas de ellas.<br /><br /></span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="color:#000000;"></span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="color:#000000;">These Days se aleja un poco de la simpleza de Love Will Tear Us Apart, y suena mucho más al Joy Division del último disco the Closer, con un imporante uso en la distorsión de guitarras atrás de la temblorosa voz de Curtis. La canción es también muy conocida por ser una de las cuantas de Joy Division que New Order sigue tocando en vivo.</span><span style="COLOR: rgb(0,0,0)" class="Apple-style-span"><br /><br /></span></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><span style="COLOR: rgb(0,0,0)" class="Apple-style-span"><a href="http://www.mediafire.com/?nyiyduytm2m"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Joy+Division/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=3Ii8m1jgn_M"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.myspace.com/joydivision"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></span></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><span style="COLOR: rgb(0,0,0)" class="Apple-style-span">#150 - Joy Division (1980)</span></div></span><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-8747661509150368724?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-18624367723473078762010-12-21T16:22:00.000-03:002010-12-21T16:22:45.447-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553211621714047906" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TRD4jDrWM6I/AAAAAAAABUM/WkLDtLrD9Zo/s400/blur.jpg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Se dice que Graham Coxon, guitarrista de Blur, estaba distante tanto emocionalmente y personalmente como creativamente del resto de sus compañeros, mientras estaban grabando en 2002 su último disco hasta la fecha. Se dice también que estaba un poco disgustado con la posibilidad que Fatboy Slim fuera el productor de las sesiones para el album. No fue hasta que anunció que le habian pedido que deje la banda que no se supo que estaba pasando con la banda.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">El disco resultante de estas sesiones fue Think Tank, considerado uno de los mejores discos de la carrera de la banda, y por lo menos en el top 20 de los mejores discos de la década. La banda, o lo qué quedó de Blur después de que Coxon se fue y quedara Damon Albarn como el motor y cerebro, se reinventó casi completamente. Con una estructura que es constantemente comparada con '13', el album no tuvo miedo de usar samplers y loops, con importantes sonidos electrónicos: de vez en cuando se lo refiere a Think Tank como el mejor disco de Gorillaz, más que de Blur.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Casi como Parklife, Think Tank es también vagamente un album conceptual: las canciones tratan sobre temas en común aunque no necesariamente siguen una historia definitiva o presenta personajes continuos. La mayoría surgen de preocupaciones y temor a la paranoia y a la alienación de la cultura británica. El disco fue grabado en territorio arabe, justo en tiempo en que Reino Unido y los Estados Unidos empezaban a amenazar a Iraq con posibles invasiones, y aunque el disco no presenta ninguna crítica directa a ninguno de los dos gobiernos, la crítica lo consideró un disco oportuno, y casi como un acto de rebeldía.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?89b7fbx472ootib"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Blur/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=VRrJugyk1Yw"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.blur.co.uk/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#308 - Blur (2003)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-1862436772347307876?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-87493034054862978392010-12-20T18:25:00.008-03:002011-05-03T05:19:43.597-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 286px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5552878502337513538" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TQ_Jk9S7CEI/AAAAAAAABUE/prfTiCcdR34/s400/morrissey%2B2345678.png" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Siendo infinita la cantidad de singles que acostumbró y sigue sacando Morrissey por disco de estudio, me pareció mejor idea juntar por un lado los ocho singles con sus respectivos lados B, que tienen que ver con su primer dsico, Viva Hate. El primer single, 'Suedehead', salió apenas meses después del último single como banda de the Smiths, 'Last Night I Dreamt Somebody Loved Me'. Después de eso, sacó el aclamado Viva Hate, y el clásico 'Everyday Is Like Sunday' como único single del disco.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">'The Last of the Famous International Playboys' salió un poco despues de que la discográfica sacara 'Rank', el cd en vivo de the Smiths. 'Piccadilly Palare' es el último signle que sacó Morrissey en 1990 y antes de empezar a componer con Mark Nevin para su segundo disco, Kill Uncle. La canción también es importante ya que tiene al ex Smith Andy Rourke en el bajo. La compilación que intento juntar varios de estos singles pos-Viva Hate fue Bona Drag, aunque se omitieron varios lados-b en la edición.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span><a href="http://www.mediafire.com/?mjdeimjmyyl"><span class="Apple-style-span" >Suedehead</span></a> (1988)</span> + <span class="Apple-style-span"><a href="http://www.mediafire.com/?jr1hmw5ajfy"><span >Everyday Is Like Sunday</span></a> (1988</span>) +<span class="Apple-style-span" > </span><span class="Apple-style-span"><a href="http://www.mediafire.com/?xbrn5lur3nj"><span >The Last of the Famous International Playboys</span></a> (1989)</span> + <span class="Apple-style-span"><a href="http://www.mediafire.com/?yzzwmonyztm"><span><span class="Apple-style-span" >Interesting Drug</span></span></a> (1989)</span> + <span class="Apple-style-span"><a href="http://www.mediafire.com/?hzzojzimzi3"><span >Ouija Board, Ouija Board</span></a> (1989)</span> + <a href="http://www.mediafire.com/?iwkunqzljoo"><span style="color:#336666;">November Spawned a Monster</span></a> <span class="Apple-style-span">(1990)</span> + <span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><a href="http://www.mediafire.com/?nymz3ujwkzd"><span class="Apple-style-span" >Piccadilly Palare</span></a> (1990)<br /></span><br /></span><br /></span></span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-8749303405486297839?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-41511098593921372212010-12-20T12:50:00.001-03:002010-12-20T12:51:11.855-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5552783018931343794" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TQ9yvF45UbI/AAAAAAAABR0/PUGucYjBv_8/s400/morrissey10.jpeg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Se dice que cuando Marr dejó a los Smiths, no solamente dejó a una de las mejores bandas salidas de Inglaterra, sino que también puso el futuro de Morrissey en duda. Con su primer disco, Viva Hate, todo el mundo confiaba en que Morrissey era el corazón y la voz de los Smiths. Fue recíen cuando sacó Kill Uncle, un disco recibido sin mucho entusiasmo por los fanáticos y la crítica, que no tardaron en darse cuenta que Marr era la espina dorsal y el alma de la banda que cambió la música de los 80's. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Después del no tan favorito segundo disco, Morrissey se preparaba para una revancha con una nueva banda, cuya formación todavía se mantiene estable: desde que salió Your Arsenal, la música empezó a ser escrita por Alain Whyte o Boz Boorer, dos músicos de la escena rockabilly. Arrancando con "You're Gonna Need Someone On Your Side", el disco representá un cambio de dirección del Morrissey pop, al Morrissey rock que todos extrañaban. Muy influenciado por el rockabilly y el glam rock de Bowie y de T. Rex, el disco es considerado el mayor y más importante esfuerzo de Moz.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Por primera vez en toda su carrera, se concentró en la música mucho más que en las letras. Había un par de canciones controversiales como siempre: "Glamorous Glue" es considerada una canción anti-Americana, y "We'll Let You Know" parece defender al hooliganismo. Otra característica importante parecía ser que aunque el disco representa una colección tremenda de canciones, no hubo ningun hit single, algo que hace funcionar al disco como un todo sin la necesidad de promocionarlo tanto como los primeros (aunque la mitad de las canciones del disco fueron sacadas como singles per se).</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?y4g0h4ovev6oq1o"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Morrissey/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=8C3LfTrVcjY"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.itsmorrisseysworld.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#307 - Morrissey (1992)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-4151109859392137221?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-1049940206730771502010-12-17T18:01:00.000-03:002010-12-17T18:01:16.470-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5551744701393909890" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TQvCZDo9uII/AAAAAAAABRs/oSlDGWAY01A/s400/the%2Bflaming%2Blips5.jpeg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">The Flaming Lips sacó the Soft Bulletin en 1999, después de sacar Zaireeka en 1997. Zaireeka fue un disco cuadruple, con la idea de que se pongan los cuatro cds en diferentes equipos de música al mismo tiempo para que sonidos que no se escuchaban en uno se escuchen en otro, y así cuatro canciones se vuelven una. La crítica lo destruyó, pero la banda junto fuerzas para sacar su noveno disco a finales de los '90s.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Se considera que the Soft Bulletin marcó un cambio en el curso de la banda, con melodías un poco más pegadizas y un sonido mucho más accesibles, y letras más serias y ricas de contenido. La fusión instrumentos básicos con beats electrónicos y sintetizadores en capaz envuelven al disco en capaz sinfónicas, algo que le hiso ganar reputación como el Pet Sounds de los '90s.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Comercialmente el disco nunca llegó ni a los Billboard 200, pero está en el top 10 de los mejores discos de 1999 de todo el mundo, y en lo mejor de la década de la gran mayoría. El álbum también es responsable de la identidad musical que ganó la banda, considerado el mejor disco por parte de los americanos. pd: la versión que subo es dvdrip de la remasterización 5.1 del disco, asi que no tendría que haber ninguna queja acerca de la calidad.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?bezgkbci0fx8v4r"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/The+Flaming+Lips/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Xc1syUFmGwU&amp;feature=related"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.flaminglips.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#306 - The Flaming Lips (1999)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-104994020673077150?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-46989041186314559052010-12-17T02:37:00.000-03:002010-12-17T14:37:26.229-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5551702717710079090" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TQucNSOuFHI/AAAAAAAABRk/7QLWWD1F5Vw/s400/babasonicos2.jpg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Ya pasó más de una decada desde que salió Miami, un disco que marcó el fin y principio de etapas para Babasónicos. Un disco que separó al público de la banda en dos grupos: uno conservador que considera que a partir de Miami, la banda se vendió al mainstream, y otro que afirma que con este disco, finalmente encontraron su sonido. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Tomando cualquier postura, no se puede negar el impacto que tuvo tanto para los fanáticos como para la banda. Fue el último disco en el que partició DJ Peggyn, mientras que la banda vuelve a explotar su lado experimental con un rumbo musical más concreto. La mezcla que hicieron entre un sonido crudo y sin pretensiones con algo más pop, lograron que desde la primera canción, Miami se vuelva un disco atrapante. Dentro de la música nacional no había nada que se le pareciere, escapando del tag "rock nacional" que ya habían "ganado" bandas como La Renga o Los Piojos.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Miami es un disco arriesgado de una banda que no tenía nada que perder y mucho por ganar. El rumbo musical concreto que diferencia al quinto álbum de Babasónicos es lo que marcó todos los discos por venir de la banda. Un disco que empezó en sí como una burla a la Argentina menemista de los '90, se volvió en lo que, junto con Jessico, es considerado uno de los mejores discos de la banda.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?uc4crdka9psbwbn"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Babas%C3%B3nicos/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=j0Ykfm6kFf0"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://babasonicos.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#305 - Babasónicos (1999)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-4698904118631455905?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-81083086890794542552010-12-15T15:47:00.000-03:002010-12-15T15:47:59.589-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5550978152094863714" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TQkJOA-RkWI/AAAAAAAABRU/hvFBgMSefsM/s400/the%2Bfratellis.jpg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">The Fratellis nació en Gran Bretaña en el 2005, tierra donde the Libertines ya había sembrado sus raíces, los Arctic Monkeys ya iban por su Who the Fuck EP, y the Strokes habían impactado desde Estados Unidos. De todas estas influencias nació el disco debut de la banda un año después, Costello Music. En el momento habían sido elogiados por tener un sonido fresco, con la crítica orgullosa de nombrar a otra banda parte del movimiento de bandas indie británicas con guitarras descomplicadas y desordenadas.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Capaz fue así en el momento, pero ahora volviendolos a escuchar no son muy originales, y mucho menos frescos. Es raro pensar que the Wombats usaron casi la misma estrategia y aunque no lograron el mismo éxito comercial, se los recuerda con mucho más cariño que a the Fratellis. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">La banda la re pegó en Inglaterra, mientras que en Estados Unidos los definian como una banda muy muy predecible, capaz de divertir por un momento pero aturdir de vez en cuando. Con un disco producido de más, con demasiadas guitarras y tompretas casi con miedo de experimentar con un sonido más minimalista, la banda se separó después de sacar su segundo disco que no tuvo los elogios.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?fwuc4ihvs8vjdss"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/The+Fratellis/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Fz2ZDeTYgTs"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.thefratellis.com/index1.php"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#304 - The Fratellis (2006)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-8108308689079454255?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-83751112827651729422010-12-14T22:05:00.000-03:002010-12-14T22:05:39.071-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5550700481683884562" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TQgMreFbihI/AAAAAAAABRM/QTkx7rQ3odc/s400/pixies.jpg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Si, los Pixies son dioses del rock alternativo, y Doolittle es una de las tantas razones. Fue un disco que hiso subir la popularidad de la banda notablemente a fines de los '80, cuando recién habían sacado Surfer Rosa, que había sido casi un desastre comercial, pero tremendo disco también.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Las letras son muy muy oscuras, tocando temas desde violencia biblíca, tortura, muerte, y un poco de surrealismo, y es algo que contrasta mucho con el sonido limpio que pulió el productor Gil Norton. Muy pocas veces la distorsión y grunge constante de un disco había tenido tanto sentido. Doolittle carece de la crudez de Surfer Rosa, y qué mejor ejemplo que el pop clásico de 'Here Comes Your Man'.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Doolittle también es considerado uno de los pilares del grunge: tanto que despues de haber escrito 'Smells Like Teen Spirit', Kurt Cobain y Krist Novoselic de Nirvana casi descartan la canción porque literalmente sonaba demasiado Pixie.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?bbbwlbjbs6h9q06"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Pixies/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=vGj9WPf3QwY"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.pixiesmusic.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#303 - Pixies (1989) </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-8375111282765172942?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-59241306294303907272010-12-13T13:23:00.000-03:002010-12-13T13:23:16.227-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5550197368525344674" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TQZDGbhCz6I/AAAAAAAABRE/QVlZYb0fAeM/s400/beach%2Bfossils.jpg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Beach Fossils es la banda de Dustin Payseur, fanático de Joy Division y admiradores de la mezcla post punk y shoegaze de lograda por bandas como the Jesus and Mary Chain. Sacó un par de canciones bajo el nombre de la banda con la ayuda de Pitchfork pero fue recien este año que junto su primer disco con Captured Tracks. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">El nombre Beach Fossils puede causar malinterpretaciones: el objetivo de la banda no es hacerte sentir arena entre los pies, y hasta si pensas que escuchaste cada disco veranoso y lo-fi, el disco debut de la banda es un disco tremendo. Tiene un par de influencias del jazz improvisado, pero en sí el disco está rodeado en su propia atmósfera de guitarras sobrecargadas y voces casi susurradas.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">La percusión no es algo que tampoco les llevó demasiado tiempo grabar parece, creo que ni se escucha ni un solo platillo en todo el disco, puros redoblantes y bombos agudos. Sin embargo, todo suena bien en una telaraña de punteos casi tropicales, con eco de voces y mucho regusto al post punk y garage surf. La contra teórica de the Drums?</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?rq082oeg6dvt05d"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Beach+Fossils/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=qYWSH-vanis"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.myspace.com/beachfossils"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#302 - Beach Fossils (2010)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-5924130629430390727?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-65595022538394549312010-12-11T21:30:00.000-03:002010-12-11T21:30:31.932-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5549585577956850066" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TQQWriC_uZI/AAAAAAAABQ8/WHrERoZ_VQk/s400/thom%2Byorke.jpg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">The Eraser fue el disco que sacó Thom Yorke después de Hail to the Chief con Radiohead. Desde que salió se dijeron las peores cosas sobre el trabajo solista: que si Hail to the Thief sonaba una aberración era por culpa de Thom Yorke, y que este disco servía nada más para demostrarlo. Se esperaba seguramente algo muy distinto, entre el sonido de los primeros de Radiohead, pero que resultó ser algo más que aburrido lleno de samplers y demás. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Sin embargo, la mayoría de la crítica que no se anima ni un poco a bardear nada que tenga que ver con Radiohead, le dieron reseñas positivas. Se lo comparó mucho mucho con el sonido de la banda, y más con Kid A específicamente, aunque the Eraser carece de la dinámica de cualquier otro disco de los cinco ingleses. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Yorke vuelve a reprimir las guitarras que asomaban en Hail to the Thief, reemplazandolas por samplers que había grabado con la banda misma, y un par de piano. No queda duda que el promotor de cambio de sonido de Radiohead fue el mismo Thom, y que es él el que se luce con esa voz característica que tiene en todo el disco. The Eraser tiene un par de bajas, pero no es un mal disco. En sí no lleva más que una sola duda: ¿hasta qué punto se va a poder soportar tanta experimentación?</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?8pgfc411r5s7jeu"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Thom+Yorke/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=JIK7084f8FM"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.theeraser.net/Stage3UK/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#301 - Thom Yorke (2006)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-6559502253839454931?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-2924806267017729912010-12-10T20:57:00.001-03:002010-12-11T00:42:18.898-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5547377277421728770" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TPw-PhfLtAI/AAAAAAAABQU/OdJH4PEwGg8/s400/charly%2Bgarcia2.jpg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Tanto para Charly y para la cadena Mtv, se puede decir que ambos vivieron tiempos mejores. Y qué mejor momento que el día en que se juntaron estos dos entes para dar luz al Unplugged, en 1995. Es que si "hubo un tiempo que fue hermoso" en su tiempo como solista, fueron los momentos de lucidez de la década del '90. No tardó mucho tiempo en armar una banda de la puta madre: el Zorrito al bajo, Fernando Samalea a la batería y bandoleón, y María Gabriela Epumer: la mejor guitarrista que Charly pudo haber encontrado y que seguramente va a encontrar. Si alguna vez se te pasó por la cabeza que las mujeres son cuadradas tocando la guitarra (y mucho más la acústica), vale la pena escuchar a Epumer en el Unplugged para que te exploten los oídos.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Como una totalidad, el disco muestra una fase no típica de Charly, un Charly ordenado y preciso, muchos consideran que fue la última vez en que hizo un verdadero esfuerzo para cantar bien, o por lo menos algo que no volvió a hacer en muchos años. Te das cuenta que es un Charly que impacta: cuando se inspira y arremete no lo para nada ni nadie. Fue un recital perfecto, con un par de Garcia-adas, como olvidarse las letras o usar a muñecas de juguete parlantes como decoración.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Por momentos parece como si hasta la selección y el orden de canciones fue elegido exactamente. Arranca con una dosis necesaria de funk con 'Yendo de la Cama al Living' creando un tremendo ambiente tirante y hasta seductor; la poesía pura de 'Rezo por Vos' dedicada a Spinetta; y de vuelta al funk con 'Fanky' con una cascada de cuerdas que destripan toda la ira que acompañaban al video y a la canción cuando apenas salió. 'Pasajera en Trance' entra como un nuevo comienzo, una canción que pos-rebota en la cabeza mucho más tiempo de lo que dura en sí.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">"Ok, vamos a hacer ahora algo de Serú Girán, un compactito. Por favor, lloren, ja!" y así arranca con el medley 'Eti Leda/Viernes 3AM'. La verdad acá es que Eti Leda lo único que hace es crear el ambiente para Viernes 3am: Eti Leda es triste, pero Viernes 3am es suicida, una de las canciones más desgarradoras que se escribieron. Hay que resaltar que se puede escuchar a García olvidándose la letra de este verso, demuestra el profundo orgullo que tiene cuando le pasan estas cosas: lo erigen como el rockero despreocupado que salva la situación con genialidad. "... el éxito no me ha cambiado en lo absoluto".</div><div style="TEXT-ALIGN: left"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">La primera mitad todavía no termina, con el rocknroll de Cerca de la Revolución, protesta e idealización en acordes; 'Promesas Sobre el Bidet' rompe con los coros de Epumer mientras que el "calambres en el alma" de Charly termina con aplausos. "No Soy un Extraño" es otra canción que te deja con la boca por el piso, fotografía de Buenos Aires en pleno Buenos Aires, cuando el tango se bailaba entre hombres, y de cuando el puerto contaminaba de mal olor la ciudad. "Los Dinosaurios" es exactamente lo que promete ser, la canción que se venia esperando casi desde el principio, sabiendo que con el piano, los coros de Epumer, y los violines, no había manera de que falle. "Chipi-Chipi" y "La Sal No Sala" salen como dos hits de la nueva era juntos, muy despreocupados, esperando el respaldo de pogo que nunca podría haber en un Unplugged. </div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">"Nos Siguen Pegando Abajo" es una canción que por lo menos en este Unplugged, le pertenece casi en su totalidad a Epumer, llevando su voz por todo estilo de colores, de blanco a rosa, y un poco de naranja. "Ojos de Videotape" sirve como darnos cuenta de algo que capaz veníamos sintiendo desde el principio cuando se pone mucha atención a las letras: escuchar esta canción y su tremenda crítica a la concentración de medios de comunicación sirve para imaginarse la época en que fueron escritas esas palabras y reevaluar los conceptos en un presente, o por lo menos en el pasado del recital. 'Demoliendo Hoteles", o demoliendo teles (como pasó en la canción anterior) es la que nos conocemos todos, y casi termina el disco antes de 'Fifteen Forever', dedicada a Cassandra Lange, el alter ego de la banda.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Es un disco que aunque te rehúses a escuchar a García lo tenes que tener por efecto. Por suerte existen locos como estos hoy en día. Say no more.</div><div style="TEXT-ALIGN: left"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?b13v80e87vogl9d"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Charly+Garc%C3%ADa/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=BPPQ1dLD1XQ"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://saynomore.com.ar/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#300 - Charly García (1996)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-292480626701772991?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-58942698229640476592010-12-10T18:34:00.000-03:002010-12-10T18:34:51.525-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5549164351460656322" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TQKXk7ESxMI/AAAAAAAABQs/xmp_KUiRUZw/s400/1291574550_demons-claws.jpg.jpeg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Los Demon's Claws salieron de Montreal, después de estar en un par de banditas post punk. Dejaron las drum machines y se metieron a hacer garage rock crudo, y capaz es eso lo que los hace tan especiales: suenan como una banda que se cansó de hacer post punk para hacer garage pero todavia tienen esa consititución que no pueden cambiar. Todo esto sumado a un par de trucos que hacen que la crítica elogie sus influencias country, aunque parece ser todo verso.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">'The Defrosting Of...' es Demon's Claws pero algo más: las influencias punk y pop sesentoso tienen mucho que ver al momento en que bandas como the Rolling Stones, 13th Floor Elevators y mucho the Kinks suenan de fondo. El lo-fi suena mucho más sucio, las guitarras más distorsionadas, y las voces más desprolijas que el primer disco.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Muchas veces puede parece que tener una banda chillona es lo único que hace falta para tener una banda garage rock pero la verdad es que Demon's Claws saben muy bien qué están haciendo: agarran la propuesta cero de bandas como the Soft Pack, the Strange Boys, o hasta Black Lips, y te llenan el disco de influencias tratando de destacar.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?2myp2rkar61geaz"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Demon%27s+Claws/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=uwNKy-kRZBs"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.myspace.com/demonsclaws"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#299 - Demon's Claws (2010)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-5894269822964047659?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-49654022707038046322010-12-10T16:33:00.001-03:002010-12-10T16:34:31.364-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5549129972487049394" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TQJ4TzaQULI/AAAAAAAABQk/WDqxqO8wKnI/s400/death%2Bfrom%2Babove%2B1979.jpeg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Death from Above 1979 fue un dúo americano integrado por Jesse F. Keeler al bajo y sintetizadores, y Sebastien Grainger a la voz y batería, e hicieron noise rock de puta madre. Se conocieron en un recital de Sonic Youth y empezaron a grabar bajo el nombre 'Death from Above' a secas, aunque despues de muchos quilombos con DFA Records y James Murphy de LCD Soundsystem, agregaron el 1979, el año de nacimiento de Grainger. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Sacaron "You're a Woman, I'm a Machine" en el 2004, un disco que la crítica definió como una mezcla entre the Rolling Stones y Black Sabbath con actitud punk, mientras que otros ingenuos se quedaron con el tag indie dance rock punk. A todo esto le agregaron el desafío y originalidad de hacer rock potente pila pila con un bajo distorsionado a más no poder y un flaco gritando mientras parte la batería. </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Es un rock bien bien sucio con muchos más riffs de lo que parece, pero que con toda la actitud punk que le quieran meter sigue siendo un disco muy accesible. Después de su disco debut, dejaron un par de discos y EP's de remixes hasta que se separaron dos años después.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?hf81cb9686fqv53"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Death+From+Above+1979/+albums"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=F4D8XqOw1zs"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.deathfromabove1979.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#298 - Death from Above 1979 (2004)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-4965402270703804632?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-54277780264996991862010-12-07T23:00:00.000-03:002010-12-07T23:00:58.825-03:00<div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5547375979154743314" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TPw9D9ENoBI/AAAAAAAABQE/_7XkfgaIlH4/s400/charly%2Bgarcia.jpg" /><div style="text-align: justify;">Si Clics Modernos se pudiese definir en otras dos palabras, uno perfectamente podría elegir "Ironía" y "Dance". El disco fue uno de los discos más revolucionarios jamás grabados por un músico latinoamericano, y no solo por sus sonidos innovadores, sino por el concepto en sí: soportaba un concepto tan fuerte pero que no todos iban a ser capaces de entender en seguida.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es un Charly creativo con todas las ganas de laburar pero al mismo tiempo con millones de cosas que se tenía que sacar de encima, desde fuertes críticas politicas y sociales hasta momentos de introspección, melancolía y auto crítica. Lo más imporante y que pocos se animan a analizar es cómo García usa el sonido bailable para dar a entender en sí la ironía que representa levantarse, bailar, y esa alegría maquillada que bajo las ropas y los peinados de epoca escondía una tragedia escondida, inexplicable y sin resolver. Los '80 fueron otra cosa, y aunque la inertidumbre y depresión de los '60 y '70 ya se había terminado, había dejado tremenda huella en cada argentino.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El disco fue presentado por varios días en el Luna Park, acompañado por Pablo Guyot, Alfredo Toth, Willy Iturri, Daniel Melingo, Fabiana Cantilo, y un joven rosarino de 19 años: Fito Páez. Fue el mismo Fito que pasó a recordar Clics Modernos en una entrevista: "fue la puerta de entrada de la tecnología al mundo del pop. Cone se disco Charly ingresó al futuro".</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?w732z2ve2i6i2az"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Charly+Garc%C3%ADa/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=z_L4b4pG8AU"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.google.com.ar/url?sa=t&amp;source=web&amp;cd=2&amp;ved=0CB0QFjAB&amp;url=http%3A%2F%2Fitunes.apple.com%2Fes%2Falbum%2Fclics-modernos-serie-rock%2Fid298609753&amp;ei=mNr-TKnQI4a8lQfN3qHWCA&amp;usg=AFQjCNFabfmQrbeW62Z9p1B-Y_9wJicfnA&amp;sig2=cUK3exCUdKC4pnGNZfZmEw"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#297 - Charly García (1983) </div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-5427778026499699186?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-1417118452147955352010-12-07T21:22:00.001-03:002010-12-07T21:36:39.797-03:00<div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5547700001965726402" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TP1jwkGZ2sI/AAAAAAAABQc/VnsfXzviCbE/s400/the%2Bblack%2Bkeys2.jpg" /><div style="text-align: justify;">Robert Plant, Billy Gibbons de ZZ Top, y Thom Yorke y Jonny Greenwald son todos fanáticos de the Black Keys. Desde Kirk Hammet de Metallica hasta Matt Helders, hablan de como disfrutan escuchar sus discos en el estudio o hasta se los ve usando remeras de la banda en público. Muchos comparaban a la banda con the White Stripes, por todas las obvias razones, que ahora parece como la peor idea. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El nuevo y mucho más directo sonido de la banda se debe en parte a la participación de Danger Mouse como productor del disco. Se trata de una producción más que refinada, sin perder la aspereza guitarrera rock-blusera que trata de alejarse de cualquier crítica mostrando su lado más minimalista. Y no es puro stoner rock: el disco tiene tiempo para recordar viejos amores y aprovechar la textura que puede brindar un par de cuerdas acústicas. </div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Attack and Release demostró que la banda es una de las más originales que existen, y que el formato dúo guitarra bateria es una siemple forma más que una moda o estrategia de marketing. Su último disco, Brothers significó un desprendimiento total de estas malas comparaciones, pero obviamente, sin Attack and Release, no hubiera existido un Brothers.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?vn1efbi6ifwpshy"><span style="color:#336666;">get it</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/The+Black+Keys/+similar"><span style="color:#336666;">if you like</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=DCIh124i2sc"><span style="color:#336666;">listen</span></a><span style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.theblackkeys.com/"><span style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#296 - The Black Keys (2008)</div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-141711845214795535?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>minombreeserichttp://www.blogger.com/profile/13404938714358202630noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-948828068583561159.post-6750450914648000352010-12-05T20:52:00.001-03:002010-12-10T18:42:23.084-03:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 160px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5547343894565273330" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_0IkUDrenR4g/TPwf4Yp-vvI/AAAAAAAABP8/LQjKz2ieVC0/s400/band%2Bof%2Bskulls.jpg" /> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Mientras el mundo se rendía a los pies de the Black Keys, en la ausensia de the White Stripes, eran unos pocos los curiosos que veneraban el primer disco de Band of Skulls. Llevando el concepto de rock minimalista con aires a garage blues a un nivel mucho más alto pero no tan superior. Con el guitarrista Russell Marsden y la bajista Emma Richardson intercambiando las voces, logran lo mejor cuando las dos voces se superponen, aunque el disco sigue siendo algo difícil de qué aburrirse.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">El disco los llevó a telonear a bandas tan vendidas como Muse, aunque también tocaron con Black Rebel Motorcycle Club, y a su pionero Jack White con the Dead Weather. Son las canciones violentas las que ganan la atención y se hacen desear una vez que empiezan los lentos o acústicos casi en la mitad del disco. Capaz es mi propio gusto, pero las canciones que en serio ganan son las que se acercan a sonar como una canción de los White Stripes o por lo menos the Black Keys.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Hay momentos en que por lo menos a mi me dejan con muchas más ganas de riffs y guitarras como en los primeros canciones, y es justamente por la misma razón que la crítica tiene sus opiniones divididas acerca de este disco. Por momentos puede sonar un poco más comercial, sonando a una versión más adulta de Blood Red Shoes y un poco de lo último the Subways, aunque el próximo disco promete ya ser todo lo contrario.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><a href="http://www.mediafire.com/?t722hegv3wdshpr"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">get it</span></a><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.last.fm/music/Band+of+Skulls/+similar"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">if you like</span></a><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=YjR2v9elw3k"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">listen</span></a><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;"> . </span><a href="http://www.google.com.ar/url?sa=t&amp;source=web&amp;cd=1&amp;ved=0CBkQFjAA&amp;url=http%3A%2F%2Fitunes.apple.com%2Fus%2Falbum%2Fbaby-darling-doll-face-honey%2Fid309586578&amp;ei=-CL8TMSUBoK88gaa1umACw&amp;usg=AFQjCNGrfm-FQUWk1bBnmQ-GTfGcWPzaIQ&amp;sig2=wWtfdRFZVGCaduBEPJ1-4g"><span class="Apple-style-span" style="color:#336666;">buy it</span></a></div><div style="TEXT-ALIGN: right">#295 - Band of Skulls (2009)</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/948828068583561159-675045091464800035?l=sound-weekend.blogspot.com' alt='' /></div>